读《天真的和感伤的小说家》后感

这本书是诺贝尔文学奖获得者土耳其作家帕慕克的一本书，主要讲小说的创作中遇到的一些问题，也有一些他自己写小说的感悟，这本书让我想到了村上春树的《我的职业是小说家》。每每看完这类书，都会让我燃起成为一个职业小说家的冲动。

不知道从哪里看到过这样一句话，这个世界最让人着迷的两件事就是创造和毁灭。而写小说无疑是可以创造一个世界，也可以把这个世界放在掌心，又随时毁灭的一件事。

本书主要讨论的是对于小说家而言，会分成两种，一种倾向于天真，就是说不会太在意自己的技巧，更多的是心之所至，有表达的欲望，渴望把故事告诉别人，更为纯粹；而另一种偏向于感伤，会更为纠结于技巧，是否每个细节环环相扣，是否会有逻辑无法自洽的情况，都在他们的思考范围之内。作者的观点就是，“小说家越是能更好地同时表现出天真和感伤，他的创作就越好。”

这个结论似乎是显而易见的，但是真正要操作起来并没有那么容易。有时候当表达欲望强烈的时候，你很难控制住自己去要求自己注意技巧，但是这往往会造成我们投入了非常强烈的情感，但是因为没有注意到表达的技巧，导致读者没有办法很好地接受到，就会造成脱节。但是如果太过注重技巧了，我们就无法让读者感受到真挚的情感。这可能就是文字的艺术，没那么容易，否则人人都是小说家了。

作者认为，描绘的难点在于为那些无法亲眼目睹的人用词语描述某种事物。小说的，或者说文字的魅力就在这里，我们通过阅读文字来激发自己的想象力，在可能短短几个小时，想象自己跨过时间的界限，突破地域的限制，度过了别人的一辈子，见证整个王朝的兴衰，一个国家的覆灭。但这样的浓缩，势必会给文字的描述和表达带来一定的难度。

小说的篇幅不能太长，因为这样会让读者无法将更多的细节联系在一起，形成一个完整的图像；小说的篇幅又不能太短，因为太短了容易把很多细节处理得过于简单，无法把事情很多地讲述清楚，无法让读者投入到这个故事里去。怎样才能处理得当，当真也是需要足够的磨练。

许多读者都会把故事的主人公当成是作者本人，可能或多或少都会有这样的猜测，这有一定的道理。虽说并不一定是作者在现实生活中切身经历过的，但是作者对于在故事当中某一事件的感受肯定是真实的。那种感受就是作者所塑造的那个世界的方向，他理所当然地就是那个事件的掌舵人，这无可厚非。

我曾听过这样一个故事，村上春树在一次演讲时说到，有他的读者在见到他后发出了这样的感慨，“原来你是这样的人呀。”这让村上春树觉得很不自然，他更希望他的读者能够更加关注他的作品，而不是他这个作者本身，因为这有可能会影响作品给予作者的感觉。

但是优秀的作品总是或多或少的会有作者的影子，不投入精力和灵魂的作品怎么能是直达人心，令人触动的呢？

喜欢这样一本小书，淡淡而又深刻地谈论自己一生所从事的事业，简单易懂。推荐给各位喜欢读小说的朋友，或许会有一些启迪。