文本细读其八：走心的玄幻作品在这里——《梦游天姥吟留别》
活在盛唐的李白，一心想要成为当朝功勋卓著的英雄人物。他千金散尽，广结朋友，甚至还寄希望于政治联姻，使出了浑身解数，却不过是唐玄宗宴饮时助兴的诗歌表演者罢了。他最终还是认清了帝王家的残酷现实。当年高力士为其脱靴，杨贵妃为其磨墨，唐玄宗亲自调和羹汤给他，原以为这等荣耀将助他施展拳脚，实现抱负，哪知这分明是对他莫大的羞辱。他从来都拒绝做太平盛世的歌颂者，他李白雄心勃勃地，是要替那个朝代开疆拓土的！
要怪就怪唐玄宗缺乏远见，完全没有料想李白的文学作品竟然能够产生巨大的经济效益。他是没看见眼下随便一部玄幻类电视剧，动辄投入上亿的资金，为了争抢收视率，专挑当红小鲜肉和花旦们主演，不断炒话题蹭热度，剧集剪辑决不低于三四十集，顺利播出之后，各个赚得盆满钵满。他更是无法相信曾经在他身边嚷嚷着要建功立业的书生李白，原来手握着这类热门玄幻作品的IP（知识产权）。就这样与这个现象级的盈利模式失之交臂，不知他是否悔恨轻视了那个有些狂傲的李白?
不过话说回来，李白并不缺钱，也并不看重钱，虽然我们也不大清楚为什么他那么有钱。就算唐玄宗有心扶植他的影视文化产业，李白也没这个兴致，更不会任由人摆布，充当他人的摇钱树。历史不会因我的一厢情愿而改写，然而我多希望那些只顾赚钱，完全忽视电视剧质量的编剧及导演们能看看李白笔下的《梦游天姥吟留别》，好好学学走心的玄幻作品该怎么写，又该怎么拍。
走心之一：没有毫无缘由的爱恨
玄幻类作品，顾名思义，其内容全凭想象来构建。但想象虚构不能成为剧本毫无逻辑可言的借口，相反，越是与现实背离的事物，创作者更应当有精巧的构思，能有自圆其说的一套，不然其创作的文本必将走向低劣。
《梦游天姥吟留别》，这是李白又将“仗剑去国，辞亲远游”时留赠给东鲁的好友们的诗。在那个车、马、邮件都极其缓慢的年代，每次的别离，怎能不珍视，因为，谁也不敢保证是否还有下一次的相见，这就可以理解送别诗何以能成气候。既然如此，我们才能觉察出李白的送别“礼物”着实有点另类。他不好好学王勃，写点宽慰友人的诗句“海内存知己，天涯若比邻”；也不学高适，写点让友人自信心爆棚的诗句“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”；也不像王维，抒发下离别的愁绪，“劝君更尽一杯酒，西出阳光无故人”，而是让友人们有点儿失望，他向朋友们诉说自己那个瑰丽的梦境，并且颇有架势地说道，“你们不要劝我留下来，这里我再也不会回来的，我要牵着我的白鹿坐骑，游遍各地的名山大川。”
一个可以写出“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”、“思君若汶水，浩荡寄南征”，非常珍惜友情的人，他绝非草率地应付朋友们的送别，那么我们就有理由相信，梦游天姥山，这个梦境一定是李白精心营构的，懂他的人定然能从中参悟他的心意。我们不妨自作多情一回，从他知己的角度，来把把李白的情脉。
第一脉，为什么是天姥山？
李白创作这首诗的时间，是他以“赐金放还”的名义，被迫离开长安的第二年。奉诏入长安的那一年，他已经41岁，人生都快半百，才等来一个疑似可以实现人生理想的机会。他欣喜若狂，也就勉强接受了供奉翰林的安排，毕竟他觉得，已经入朝为官，凭自己的才干，假以时日，从文官转成武官，最后擢拔至宰相，那是迟早的事。
初次为官，备受瞩目的他就被朝中权贵视为眼中钉。除掉他这种官场小白，不需费多少功夫，宠臣在君王面前谗言几句，就可以将他从理想的高空扔到泥坑里去，提前让他“退休”，官都不让他做，连咸鱼翻身的机会都不留给他。这让李白第一次真正见识了政治阴谋家手段的狠辣。他由狂喜急转为狂怒，中间只花了两年的时间。李白悲愤了，第一时间发泄出来，“楚国青蝇何太多？连成白璧遭谗毁”。这还不够，他还要予以反击，尽管没有一兵一卒，但尚且还能用他那只神来之笔，向长安城内贪婪腐朽的达官贵族们宣告他“非暴力不合作”的态度，宣告他要找寻一处与黑暗现实截然不同的地方，一个可以任由他恣意徜徉的自由境地。
他思索了一番，先是把范围圈定为仙气十足的地方，有仙则灵，那就选瀛洲。然而他转念一想，不对，众人已经下过结论，瀛洲是几乎找寻不到的仙山，显然不具备说服力。“海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求”。要让世人相信，凡间仙境真实存在，更要让世人艳羡，那是属于李白的乐土，他把目光转向心驰神往的吴越，那儿的人们口耳相传着天姥山的传说。天姥山上住着快乐的仙人，爱唱欢快的歌曲，能与李白兴趣相投，“与君歌一曲，请君为我侧耳听”。它高耸入云，其雄伟可在五岳之上，其壮观可遮天蔽日，“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城”，契合了李白对壮美事物的垂爱,吞吐山河、包孕日月。它神秘，伴霓岚而生，挟雾霭而去，“越人语天姥，云霞明灭或可睹”。这简直是为李白量身打造的防御阵地，用以抵挡现实中层出不穷的权术手腕。
李白之于天姥山，似皮之于毛，“皮之不存，毛将焉附”，无李白的人格与气质，也绝无能在诗歌史广为流传的天姥山。
第二脉，为什么要记梦？
李白少年时期生活在蜀中，蜀中道教氛围浓郁，况且他家就住在有名的道教胜地紫云山、道教十大洞天之一的青城山附近，耳濡目染，深受道教思想的影响，“十五游神仙，仙游未曾歇。”
在我看来，李白与神仙道教是冥冥之中注定的缘分。李白是诗坛的奇才，他的创作才华，无人不钦佩，这一点官方也是“盖戳”认可的。可偏偏李白自我感觉超级好，有着强烈的“济苍生”、“安社稷”的政治理想，非要向世人宣告自己有经天纬地之才。也不知是不是世人的刻板印象，总觉得这只是一介书生，“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”还行，与行兵打仗、运筹帷幄相差甚远。于是李白连一个证明自己的机会毕生都没有争取到，你叫他如何服气，就算是输，好歹也要让他在尝试且失败之后心甘情愿地认输吧。李白再自负、再自信，在这一次次干谒失败面前，恐怕连“只要功夫深，铁杵磨成针”这样的开导也不足以平息他内心的悲愤与不平，恰恰在这个时候，修仙炼丹犹如一剂特效药，他服下，仿佛立即从现实困境中解脱，飘飘然地，飞向包容开放的神仙境界。
得益于神仙道教的信仰，他才能在强烈失望之下依然留住自己的自负与自信。但李白不是阿Q，他吸食的不是精神鸦片。鸦片这东西，致幻，让人产生间歇性精神亢奋，但其本质在摧毁人的神经系统。可你看看李白，他虔诚地信奉道教，但他呈现给世人的形象，那么的豁达昂扬，那么的飘逸洒脱，他哪有半分人格不健全的样子。由此看出，李白企慕神仙，不是对现实消极的逃避，相反，它应该是出于对现实的不满，而进行地积极反抗。
梦与游仙的实质相同，可供人天马行空地想象，它们敲掉现实的壁垒，颠覆世俗的体制，开创全新的社会体系······归根结底，可贵在自由。李白用话语表达的自由，来对抗身心受制约的现实，比如他可以“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月”，可见“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下”。也只有梦，可以使他抵达崇尚自由的仙界，“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台”。如此李白才得以高喊“安能折腰事权贵，使我不得开心颜”。
李白将这场奇险动魄的梦游写得亦真亦幻，把内心深处对人生逍遥自由的企盼描绘成幻想的底色。这种基于情感真实的筑梦造神，非但没有愚弄友人，反而是因信任才将心底的爱与恨、反抗与向往，诚挚地倾诉给友人。
读到此，我们可以负责任地对那些编剧们说，玄幻本带来极大的自由创造空间，你们却用来东拼西凑无厘头的搞笑，取悦观众而编织漏洞百出的泡沫爱情故事，着实有点low。如若能学着李白，写玄幻，从始至终，倾注充沛的情感，内嵌缜密令人信服的感情因由，还担心眼睛雪亮的观众们遗珠？
走心之二：顶级特效的大片风采
当下玄幻剧除了剧情被诟病，被吐槽的还有剧里雷人的画风及五毛钱特效。投资巨大，没故事没精良的制作，演员拿着高额片酬却贡献出面瘫演技，你们导演的良心不会痛吗？真是白瞎了玄幻的优势。
我们喜欢玄幻，因为它能呈现无限的可能，可以让人欣赏到绝妙的想象构图。因想象，我们感知生活的种种情趣，李白就是典范。同样是庐山，他的眼睛在想象的加持之下，“拍摄”出4D特效的自然风光大片。先是来个俯视的远景镜头，“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”接着来个大仰角的特写镜头，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。
再看他完全想象的画面，“半壁见海日，空中闻天鸡”，山高海阔，海天一色，绿树红日，雄鸡鸣叫，李白一运笔，就是一帧声色俱备，色彩饱满，线条流畅的高清影像图。
在“云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟”的雨雾朦胧中，“熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅”，“列缺霹雳，丘峦崩摧，洞天石扉，訇然中开”。林中熊咆龙吟，岩中水声，空中电闪雷鸣，根本不需要画蛇添足地加入妖魔鬼怪，便营造出天然的阴森恐怖氛围，这就能够显示影像的张力。
还有最重要的一点在于，影像风格的高度统一。天姥山的高阔、海上日出的恢弘、深林洞天的气势、仙殿的金碧辉煌、巨禽声响的惊异、仙人出场的奇幻震撼，这些景象都有壮观的属性，李白合理地调度组合，使之和谐，创造出整场梦境雄奇壮阔的审美艺术风格，进而又与梦的主题完美融合。
而我们在看看当代人的拍片效果，森林里惊现卡通虎，大雪纷飞飞塑料泡沫，高手比武来回推茶杯······简直是以秀想象力下限为荣，刷新我们对想象力贫瘠的理解。
李白的玄幻大片，《梦游天姥吟留别》，不管是影像的创制，还是作品主题的表达，都是一流的水准，除去李白个人的天赋，我们可学的东西很多，比如最该学的，诚意。李白写诗，搞创作，“以我笔绘我心”，不被名利诱惑或胁迫，以狂放不羁之态，描绘他心爱的山山水水，目的只有一个，抒发他真切的爱恨情仇。
反观我们的创作者，不走心的，何止是逻辑崩坍的故事与浮夸出戏的画面。试问，他们究竟拿出了几分诚意来创作？
附：学完这首诗，我给一位学生布置了一个额外的任务，让他结合诗作内容，为这首诗创作一幅插图。在我没给出任何创作意见的情况下，他交给我的画作，起码是让我看到了他画画的诚意。有诚意的作品，口碑不会太差吧。