新媒体时代会展交互艺...
在西方当代艺术中，有一个与传统艺术“格格不入”的流派——装置媒体艺术（简称“装置艺术”）。从20世纪70年代开始，该流派逐渐被人们所熟知，并受到广泛关注和研究。作为装置媒体艺术的创始人，法国艺术家马塞尔·杜尚创作了许多令人难忘的作品。这些作品颠覆了传统的艺术观念，从全新的视角给人以启迪。杜尚最知名的作品《泉》（图2.2.8）就是装置媒体艺术的代表作之一。该作品实际上是一个刚刚从流水线上生产出来的小便器的成品。杜尚从生产卫浴用品的工厂把它买下后，根本没有花什么工夫进行创作，只是非常简单地把自己的名字签在产品侧面可以看得见的地方，然后把它摆放在展厅里，自豪地说，“这是我的作品！” 杜尚的另一件知名的作品同样很搞怪，就是在达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》上给画中人物添上胡子（图2.2.9）。上述两件作品，堪称装置媒体艺术的代表作。
图2.2.8 杜尚创作的《泉》
图2.2.9 杜尚创作的《长胡子的蒙娜丽莎》
在当代的许多人看来，杜尚的那些搞怪作品属于所谓玩世不恭的西方嬉皮士的无聊的玩笑。然而，杜尚的“玩笑”并非一时冲动所为，反而是“长存不朽”的创举。作为装置媒体艺术鼻祖级的人物，杜尚的观念在当时是超前的。在杜尚看来，传统的所谓艺术是何等的陈旧与拘泥，人类对于世界和宇宙的认识是何等的刻板与狭隘！他的观念和作品，给当代艺术的发展带来了深远的影响。
“装置”一词同时包含“装饰”和“放置”之含义。同样的一件物品，当你改变它的装饰或放置的背景，或者对二者同时加以改变后，这件物品因为其时空环境的变化就成了一件具有特定意义的艺术品。所以，在装置艺术家看来，人们在日常中用过或没用过的物质实体，当把它放置于特定的时间环境中时，当对它进行选择性的改装、组合和挪用时，它就可以代表某种心境、情绪、欲望、理想和追求，从而具有文化内涵和精神价值。这就是装置媒体艺术家想让我们明白的道理。
装置媒体艺术具有多种特征，其主要表现如下：
（一）开放的创作观念
在创作观念上，传统艺术具有明显的局限性。比如：在创作小说时，一定要把故事发生的时代背景交代清晰，而且还要秉持与当代思想潮流相契合的创作理念；在创作音乐作品时，必须考虑作品应当蕴含哪些积极的意义；在创作绘画作品时，一定要考虑构图以及对美的规律的遵循，等等。除此之外，传统艺术的局限性还在于囿于这样的成规：要从现实生活中把具有典型意义的东西抽提出来，并且要用符合本体艺术专业规范的语言把它们表现出来。相比之下，装置媒体艺术在创作观念上不受任何成规的束缚，拥有一种“天马行空”式的自由。若是创意有了，合意的材料也找到了，技术上也没有问题，那么，剩下的事就很简单了——“装”一下，“置”一下，作品就大功告成。
（二）材料选用范围广
艺术家们在创作装置媒体艺术作品的过程中，往往根据其主旨和创意的需要，力图做到“物尽其用”。装置媒体艺术创造所需要用到的“实际”材料，其挑选的范围是极其宽广的：音乐、灯光等可以拿来用；铅笔头、奶嘴、牙刷等可以拿来用；旧衣服、马桶、旧家电等可以拿来用；房屋、火车、飞机等大型物体也可以用。总之，凡是日常生活中的现成品，只要“合意”，那就不用客气，把它“挪用”过来，加以一定的组合、改装，并放置于特定的背景或场景之中，从而完成装置艺术作品的创作、展示和艺术观念的表达。
（三）千姿百态的表现形式
每门艺术都有属于自己的表现形式：旋律属于音乐的表现形式；色彩和线条属于绘画的表现形式；造型属于建筑的表现形式；歌舞合一属于戏剧戏曲的表现形式；墨迹形状属于书法的表现形式；文字属于小说的表现形式……但是，在传统艺术中，就某一门艺术而言，其表现形式的种类是相当有限的。而装置媒体艺术则拥有千姿百态的表现形式，这是其区别于传统艺术的重要特征之一。这一方面是因为装置媒体艺术的“取材”范围极其宽广，另一方面是因为装置艺术家对材料进行“装饰”和“放置”时不受固有规范的约束。下面就试举一些装置媒体艺术的相关领域：
1.视频装置艺术
在当代艺术中，只有几十年发展历史的装置媒体艺术大放异彩，成为主流形态之一。然而，它也是“环境”的产物之一。装置媒体艺术在诞生之时就拥有另外一个名称——“环境艺术”，而这个所谓的“环境”，主要是指人造的环境。作为“环境”的一部分，20世纪60—70年代的现代艺术流派（如“波普艺术”“极少主义”“观念艺术”等）对装置媒体艺术具有一定的影响。装置媒体作品中的表现方式包含了其他艺术门类的某些特点和形式特征。但是，它与数字时代（信息化时代）的特征相契合，“扎根”于互动，“拥抱”多媒体，“依赖”时空环境等。这些特征决定了它是另一种独特门类的艺术。视频装置艺术属于这种艺术中的一个典型的分支。
顾名思义，视频装置艺术所使用的技术设备主要与视频有关。视频装置艺术是这样的一种艺术：以特定的视频设备（如摄影机、录放机或电脑设备）建构一个相对完整的显示空间（环境），在观众的直接参与和互动下，完成作品的个性化表达。例如，挑选尺寸不一的多个显示器，用它们构筑三维造型（图2.2.10）。又如，选一个电脑或电视机的显示器，或者将它从屋子的天花板上垂悬下来，或者把它放在地面上，或者将它与花卉盆景、石头、家具素材搭配起来，形成一个具有独特意境的空间；甚至将音乐、气味、烟火、雨水等元素加入进去，从而让观众“浸入”环境中，形成动态的视频，以达到艺术展示的目的王荔：《新媒体艺术发展综述》，同济大学出版社2009年版，第58页。
">[1]。在展示的过程中，环境、机器、物品、人等合为一个动态的整体，并在视频中展现。由摄影机或电脑摄影设备现场拍摄生成的影像通过显示器显现出来，或者通过感应器，让观众与作品进行互动，观众的影子与行为动作可即时地显现在显示器屏幕上。
图2.2.10 视频装置艺术作品 “Not a Model for Big Brother's Spy Cycle”
由于技术的进步和设备的创新，视频装置的表现形式朝着更加多元化的方向发展，不断突破原来的边界。例如，在投映式的放映设备的基础上，叠加使用数字化多机式的显示器，就会获得一种前所未有的视觉效果——影像的尺度大大超过传统电视机屏幕的尺寸，而且在形状、比例等方面也避开了电视机屏幕的局限性。后者的数字式功能使得画面更具有动感，影像逼真，让人产生新的联想（图2.2.11，图2.2.12）。在作品的尺度与构成上，这种视频装置让艺术家在作品表现上获得了极为宽阔的空间。例如，整个迪拜塔的外墙都是由具有视频放映功能的特殊玻璃构成的，它与其他视频设备一起，构成一个宏大的视频装置。每天一到晚上，迪拜塔就变成了一个巨型的放映屏幕，生动耀眼的多媒体广告影像吸引了无数游客的眼球，而影像的图案、色彩和亮度等可以随着周边游客的动作而进行相应的变幻。又如上海世博会期间（2010年），中国馆内的装置作品《清明上河图》，让观众感受到了装置艺术的魅力。其实，在2010年上海世博会上几乎所有的场馆都运用了视频装置。
图2.2.11 “In Stone”创作者Michal Rovner。作品由一系列陈列在箱子内的石头组成，石头排成一排，每块石头上显示着象形文字，沉静、毫无生气得让人想起古代的博物馆。认真去看，才发现那些文字原来是光投影上去的，就像是光雕刻出来的。运用数码录像和计算机制作的当代技术将摄影投放在从无名年代的遗迹至今的石块上，这些动人心弦的奇妙录像装置让人们听到历史与今天的窃窃私语。
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图2.2.12 “Time left”创作者Michal Rovner。这幅作品是鲁芙娜在第五十届威尼斯双年展（2003年）上展出的。放映的是布满在一间黑色背景的房间里成水平线排列的黑色人影。尽管这些图像中的人物重复着相同的动作、步伐聚集到一起，但始终看不出它们有明显的向前移动。影像漂浮般地环绕整个房间，包围着观者，人们就能切实体验到动与静之间的关系。
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2.摄影装置艺术
摄影装置艺术是装置媒体艺术的一个特别的分支，它是指装置作品主要依赖于摄影这种艺术门类，借助摄影的作品把自己的思想表达出来，有时，摄影的作品会和绘画这一艺术相结合产生奇特的效果。其表现形式有两种：一种是以拍摄的照片为素材，把拍得的照片进行一定的编辑，然后放在特定的环境中，与周围的环境相融合来阐述创作者独特的艺术思维及深刻的内涵意蕴（图2.2.13），可以是几幅绘画作品的合成，还可以是卡通动画。第二种是通过装置这一技术，使得作品呈现出和绘画、图片相似的用途。摄影装置艺术作品在很大程度上是通过图像艺术来显现的。图像艺术实际上属于数字合成艺术，是指通过输入设备将外部数据输入计算机，在计算机内部进行处理，从而得到具有数字特点的计算机图像。外部输入的图像只是作为创作的素材，而不是数字图像的主体。提到数字合成艺术，不得不提到的一幅作品就是莉莲·舒瓦兹（Lillian Schwartz）的《蒙娜丽莎-利奥》（图2.2.14）。这幅作品对于数字合成来说具有典型的意义。鉴于画中的蒙娜丽莎的神秘性感，她的真实身份一直是个谜。蒙娜丽莎是达·芬奇的夫人还是富翁的遗孀，或者是美迪奇的情妇？
这个问题一直困扰着人们。然而，数字艺术家莉莲·舒瓦兹相信自己已经找到了该问题的“最明显、最有说服力、最富诗意”的正确答案：蒙娜丽莎其实就是达·芬奇本人。舒瓦兹在贝尔实验室用电脑程序进行实验，她将蒙娜丽莎和达·芬奇唯一一张晚年自画像进行比较。首先，她将两幅画等比例输入电脑，然后将自画像左侧对准蒙娜丽莎的右侧，结果两幅肖像精确吻合。舒瓦兹认为这绝不是巧合，因此可以推断，蒙娜丽莎的微笑就是达·芬奇本人在镜子里的微笑。舒瓦兹推测的依据是：达·芬奇喜欢谜语，并且经常在视觉上故弄玄虚。
图2.2.13 《无题》亚历山德罗·巴瓦里（Alessandro Bavari）通过拍摄、扫描、与计算机生成的图像进行合成，创造了具有意大利古典理性和浪漫情怀的数字图像艺术。
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图2.2.14 数字合成艺术作品——《蒙娜丽莎—利奥》
此外，达·芬奇对每件作品都有详细的记录，唯独不提《蒙娜丽莎》，而且蒙娜丽莎从未离开过达·芬奇。杜尚的《长胡子的蒙娜丽莎》也是一个典型的图像合成例子。图像艺术本身的内涵就很深刻，如果再加上特定的环境、特殊的摆设，整个摄影媒体装置就会传达出非同寻常的意义。摄影装置以图片为表现手段，通过图片的线条、色彩、内容结合现代技术的应用，不仅给受众以视觉上的冲击，在思想上也给受众带来一定的震撼。知名的摄影装置艺术家及其艺术作品有：玛格丽特·贝尼昂的《毕加索》《亚威农少女》；三田村畯右的《水中的太阳反射装置》；石井势津子的《水的低语》等。
3.声音装置艺术
声音装置艺术是艺术家们开拓出来的一个实验性艺术新领域。声音装置艺术以这样的方式构造艺术作品：以声音为表现手段，在各种声音感应装置的基础上搭配无线扩音机、大型音响、背景灯等设备，把光、影、动作、人群等融为一体。声音装置艺术在装置媒体艺术里面是最需要观众的参与的一种艺术。在本书前面举过的例子中，《变奏504》就属于一个声音装置艺术，和《变奏504》相类似的还有《演奏管弦乐》（Play Orchestra）。这个作品妙在何处呢？它能让一个对音乐一窍不通的人成为一个管弦乐作品的“演出人员”。具体的展示过程如下：首先，声音装置艺术家在地上搭个平台。然后，按照管弦乐队舞台演出的乐器位置规范将N个带有灯光和扬声器的立方体置于平台之上（立方体底座有连接系统主机的强弱电线）。接下来，当需要休息的观众把屁股落在立方体上时，美妙的音乐就会响起；多位观众落座在多个立方体上时，就会响起合奏的管弦乐，尤其是当夜幕降临之时，绚丽的灯光交叉照射，仿佛一场盛大的管弦音乐会拉开了序幕。
斯坦福大学的Sasha Leitman等人组成的艺术团队曾经创造了一个名为《磁带到轮子》（Real to Wheel）的作品，它实际上是一个通过对废弃的自行车部件进行加工改造而形成的（作为操作台的）界面DJ系统。这个声音装置中至少有两部自行车，除了其中一部自行车作为DJ台之外，其余的自行车是给DJ台提供动力的（自行车轮子运转的机械能可转化为电能）。有的观众可以骑上“发电”自行车为音乐控制设备提供动力，有的观众可以骑上作为DJ台的自行车，选择和控制音乐的播放。巴黎蓬皮杜中心设计的以接触为界面的作品“Tuned Stairs”也称《音乐楼梯》，也是一个声音装置艺术品，它能让观众在上下楼梯的过程中欣赏有趣的音乐（图2.2.15）。
图2.2.15 《音乐楼梯》蓬皮杜设计中心制作。游客从楼梯往下走的时候便引发此装置，他们的脚步会触发音乐声。其目的是要提醒游客，我们常常轻视的、极简单的行为和体验也具有重要性。每一阶梯的半侧均覆有地板式压力传感器（另一半侧留给不参与此装置者）。脚一踩上去，一个开关信号就被送到一块Arduino电路板，然后它会带动一个套着螺线管的小锤敲击一块金属共振片，每块金属共振片可发出不同音调的声音。
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2011年为期十天的“Touch Sound-触摸声音”互动艺术装置展在上海知名创意园——M50的多个分会场展出，来自法国、荷兰、意大利、瑞士、中国（包括香港特别行政区和台湾地区）等国家和地区的优秀当代艺术家们为观众呈现了一场光怪陆离、振奋人心的视听盛宴。展出的作品有《鞋子五重奏》（图2.2.16）、《水滴01》（图2.2.17）、《俯拍》、《声音立方体》（图2.2.18）、《MO音乐体》、《方言学——12之N》、《低声细语——声音雕塑》（图2.2.19）等。这些作品极大地提高了观众的参与热情和体验感。