戏曲心境：当代画家叶久明 / 四六文摘

叶久明，四川艺术职业学院教授，生于1945年成都洛带古镇，四川省戏剧家协会、舞台美术家协会会员，二级舞美设计师。1958年考入四川省川剧学校表演专业，受到韩诚之、彭海清、陈书舫、杨云凤等著名川剧表演艺术家的教导，主工文生，擅演了《白蛇传》、《御河桥》、《鸳鸯谱》、《玉簪记》、《三创辕门》、《赏夏》、《踏伞》、《访友》等数十个剧目。

拜师于著名川剧舞台美术师陈云先、伍乔先生。1964年毕业于四川省川剧学校并留校任教，并担任舞台美术工作。1975年在四川美术学院学习，受教于著名美术家马一平、蔡振辉、王大同等教授。1990年开始设计制作浮雕壁挂式川剧脸谱头饰，至1991年完成二百余件戏曲人物形象浮雕作品,先后应邀参加北京“亚洲传统戏剧研讨会”、成都“振兴川剧十周年成果展”、武汉黄鹤楼展、广州“首届中国艺术博览会”等展出，荣获“第五届中国艺术节民间工艺博览会”银奖，川剧脸谱头饰系列获国家知识产权局授予外观设计专利证书，入编专利发明人年鉴第9卷。2014年由四川电视台拍摄的“叶久明戏画人生”专题片在中央电视台和各地方台播出。

序

文/林风

叶久明生于1945年成都洛带古镇，1958年考入四川省川剧学校表演专业，主工文生。在校期间受到著名川剧表演艺术家韩诚之、彭海清、陈书舫、杨云凤的培养，先后主演了《白蛇传》、《御河桥》、《鸳鸯谱》、《玉簪记》、《三创辕门》等十多个剧目，在川剧表演上成绩非常突出。由于他在青年时代迷上了绘画、书法，拜师于著名川剧舞台美术家陈云先、伍乔老师学习绘画。1964年毕业于四川省川剧学校并留校任教，并担任舞台美术工作。1975年在四川美术学院学习，受教于著名美术家马一平、蔡振辉、王大同等教授，得到了系统专业的美术学习。

川剧《琵琶记》张广才与差役

“蔡伯喈上京求冠戴，一去数年不归来，他二老依门望子好不伤怀。”

叶久明先生12岁进入四川川剧的最高学府——四川省川剧学校，先后从事川剧学员、川剧小生、川剧老师、川剧舞美师，一生始终没有离开过川剧，故艺术创作以戏剧人物画见长。几十年来，几乎是有戏必看，每看必画，每当帷幕拉开，丝竹管弦响起，他如痴如醉地捕捉演员最美的一招一式，将演员优美的形象“定格”在他的速写本上。形成自己鲜明独特的艺术风格。

京剧《野猪林》鲁智深

“惊闻林冲贤弟遭陷害”

他的戏画强调“三感”，即动感、美感和情感，其作品构图巧妙、用笔简练，既有法度，又有创新，融国画和素描、速写为一体。讲究虚实相生、形神兼备，以虚带实、以神驭形，强调人物的神韵与戏曲的节奏。着力于描绘人物在动中所展示的人物感情的内涵，善于以最简练的笔墨勾勒出最能表现人物生命力的线条，看那手指的指向，步态的婀娜，抛袖的力量，纱巾的款摆，一喜一嗔，一颦一怨，好似人物从画幅上跳动起来。

川剧《卖华山》赵匡胤

“我是华山的山主，我用华山来下赌。”

戏剧人物画，所探求的与舞台艺术是异曲同工。叶久明先生以敏锐的观察力、细腻敏捷的反应、特有的捕捉能力，把握舞台人物内心活动展露时的刹那，将其凝结在造化神奇的笔端，生动而典型、鲜明而具体地描绘出来。他那娴熟的技巧，不仅深刻准确地抓住舞台人物的一姿一态，重要的是他把笔触深入到了人物的心底，因而衣袖的飞扬，裙袂的摇曳，头发的展动，胡须的飘洒，都像人物在倾诉衷曲，吐露心声。将表演程式、人物情感和戏剧节奏熔铸一体，给人以绘画和戏曲双重美感的享受。