配音技巧丨6个小技巧，快速提升你的配音能力！
中国的配音历来在世界享有盛誉，中国也是世界为数不多将配音作为一项事业，一项艺术来推动的国家，仅七、八十年代的大批海外影片的译制配音，就一直为大家津津乐道，余音绕梁。其实作为业余爱好来说，配音是项非常不错的选择，平时无聊时，选择一些自己喜爱的国外电影或老电影的片段来模仿他们的说话，是件非常有意思的事。下面就让鱼片君来告诉你一些专业的配音小技巧：
语言松弛自然，有感情色彩
后期配音绝对要松弛自然，因为话筒的性能高度敏感缩短了演员与观众的空间，不要求音调与音节的伸展，别刻意追求音色响亮清甜，任何夸张与做作都会失真，要依照松弛自然的声音状态。这种松弛自然是在艺术语言的基础上，让听众找不着人工雕琢的痕迹，所以有着更高的要求。此外，我们配音时一定要注意语言的感情色彩，没有感情色彩的声音，就无法塑造出有血有肉的形象。
熟练发音，共振共鸣
熟练配音需要熟练发音、体会共振和共鸣，这就必须要体会气息。这里就要说到呼吸的流程，吸气时要用鼻子，慢慢地，像在闻林间山边的花香一样，同时感觉到自己的小腹部隆起。夸张一点说，吸气的过程是在体验丹田之气；而呼气则用嘴部，慢慢地吐出。如此这样反复训练呼吸，在走路、上班、轻微运动时坚持练习，用鼻子吸入新鲜空气，用嘴吐出浊气。这样的呼吸流程练习熟练后，就可以进行说话训练了。发声训练时，气流在口腔的呼出是重点，也是我们学习气流振动的前提。物理学说过，声音的发出是要有振动和共鸣的，这在发声训练中道理一样。
充分准备必不可少
再好的演员，也不能拿过词来照着就念。即使你朗诵水平很高，声音很好，但还有一个和其它角色搭配的问题呢！配音演员的创作过程同原片中的演员一样，要熟悉剧本的时代背景，主题思想，风格流派，即使是历史名剧，不同的导演也可以导出不同的风格样式，不同的演员则会演出不同的特点。只有认真的进行了学习调查，做了丰富的材料准备，才能准确生动地为原片中的角色配音。在配音之前，我们要注意话筒的位置，话筒的位置是由录音助理负责摆放的，似乎与演员没关系。其实不然，话筒是死的，人是活的；你若是前后左右晃，摆好了也没用。距离远了会造成声音虚空，距离近了又会造成声音发劈，所以若大声疾呼应远离话筒，若窃窃私语需调近距离。平时以间隔一尺为最佳间距，特殊效果则特殊处理。
空间意识要注意
这里所说的空间意识是指你虽然站在录音棚里，却要如同身在原片角色所处的空间那样去说话。例如人在病房里交谈和人在大街交谈的气息状况是不同的，人在喝茶时的交谈与人在运动场上传球时的对话也是不相同的，即所谓规定情境不同，语言形态亦不同。如果我们在配音时缺乏这种空间意识，也就缺少内心视像，即使一字不差，也无法完美表达。
空间意识还可引伸出另外一种含义：几个配音演员同在话筒前配音时，下句接上句的时候要互相关照，语调语气应搭上茬口，别显得太愣，也不能因为有个别人的声音太突出而破坏了整体效果。
配音细节很关键
棚里需要绝对的安静，甚至不能有衣服的磨擦声，调整好了演员与话筒的位置，就不允许前后左右的乱动。外语和汉语的发音截然不同，要按语言节奏的断连找口形，按照画面的转化与人物表情配音，配音的词句也可按意思变通，先找准了气口再关掉参考声，记住原片人物的启口与暂停，借助原型的情绪调动自己，这样配出来的口型才能严丝合缝。配音时把画面切割分段，是影视制作的一大特点，如何使剧中人情感不断线，让声音变化附合剧情发展，要先吃透人物行为的贯穿，理解角色内心生活的连贯，把握住剧情发展的整体感，角色的情感线才臻于完善。这些是我们对于本身的训练，然后就是当你选择不同的题材来进行配音时，则要注意使用不同的技巧，比如新闻题材，这就要求主持人发音字正腔圆，感情严肃，所以你就不能使用太夸张的配音，以防配音过于夸张，不够自然。又或者你配音的是动漫人物，那么这就需要你发音够突出，够特色了，因为动漫人物的性格特点是非常分明的，而这些分明的性格很大程度上是通过声音来表现的。这些都可以通过你平时的训练，得到慢慢的提高。
发声训练小技巧
（1）深吸一口气打一个哈欠，喉头由于气流的振动会自然的发出声响来。
（2）采用打哈欠的做法，但须有意识地加强气流的振动。
（3）假设是在做舞台效果，用舌尖发出”达达达……“的机枪声。
（4）好比自己坐在一艘急驶的快艇上，用舌尖连续的打”嘟“，发出马达声。
（5）利用口腔肌肉活动，把嘴张开，使上下牙齿相碰或旋转磨擦出声。这个练习试一两次理解了就不必多做了。
（6）用“尸”字的声音制止对方的活动。
（7）摹仿机车（例如火车头）将要开动的撤气声。
（8）用双唇发出放爆竹的音响，摹仿摩托车的急进的声音。
（9）用吹口哨学鸟叫、拉琴、戏曲。
（10）闭住嘴用鼻子发出小孩子撒娇时的“哼，哼”声。
（11）用鼻音表示语言动作“注意!”“什么？”“明白了”，等等的意思。
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