伍蠡甫画作
伍蠡甫(1900—1992),广东新会人,又名伍范,画名敬庵,室名尊受斋。现代著名的西方文论家、美学理论家、国画家、翻译家,与其父伍光健被称为“中国译坛双子星”。
伍蠡甫出生于上海,从小在父亲的书房里养成对绘画的兴趣。他先是学习西洋画,后来转为国画,曾受教于近代著名国画大师黄宾虹。1923年伍蠡甫从复旦大学毕业后北上工作,适逢故宫博物院成立,他一有闲暇即去泡博物院,浸淫于皇室秘藏历代字画之中,这为其艺术创作和画论研究打下了深厚的传统基础。
在西方文化冲击下,20世纪的中国美术开始跳出文人画的视域进入大美术的广阔空间,开始以“西方”这一他者的角度和眼光来反观自身、发展自身。在“西学东渐的浪潮中,中国进入了“无一画家不参加论争”的国画改良运动活跃时期。伍蠡甫在这一个大时代背景下,开始了他的艺术创作和画论研究。
总体来看,伍蠡甫的创作和研究可分为三个阶段。第一阶段是20世纪二三十年代,以师法传统、积累功底为主。第二个阶段是40年代至70年代,伍蠡甫试图以西方的概念和体系创造出国画的哲学,以现代事物入画反映时代精神,实现国画创新。
他此时的画作呈现两种风格,一为继承传统一路,一为摸索创新一路晚年为第三阶段,此时的绘画不再表现时髦事物,而是追求平淡写心、朴拙内美的境界,他对国画创新的思考也复归传统。
1928年,伍蠡甫回到上海,在复旦执教,同时兼任暨南、中国公学等校外文教授,授课之余,沉浸绘事。这一时期为其创作的第一阶段,他的作品沿着传统方向探寻,自明清而上溯宋元,追踪石涛、董源诸家,积累了深厚的传统功底,画风古朴稳健。
1936年,伍蠡甫赴伦敦大学攻读西洋文学。1937年在英国举办中国画展,受邀到英国皇家学会和牛津大学做《中国绘画流派》的专题演讲。留学闲暇之余遍览大量西方名画和外流中国名画,从而两相比较,不断借鉴、提升创作理念和技巧。
1937年,伍蠡甫中断学业回国。1938年任复旦大学文学院院长,又被聘为北平故宫博物院顾问,同院长马衡一同到贵州安顺鉴定故宫寄存的名画,揣摩院藏大量真迹,著有《故宫读画记》追述所见。全民族抗日期间,他在重庆、成都、香港等地举办个人画展,将所得展款捐献抗日圣战,被誉为“艺人楷模”。
在其勤奋不倦的一生中,伍蠡甫“对中国古代绘画的美学理论做了持久深入研究”(蒋孔阳语),尤其是尝试解决传统与创新的关系问题,以及如何达成中国画第一要义“意境”。他第二阶段的创作和画论研究,受西方话语体系影响较大。
他认为,当下“国画家大都墨守成法,不很愿意兼通艺术的一般理论”,“国画研究者太过囿于历代权威的意见,充其量只不过是这些意见的零星重述,抑即旧材料的累积,不能使读者从中看出什么系统的解释”。
他把改革矛头直指“气韵生动”“笔致高古”等传统艺术内涵,试图引入西方的思维方式解构传统,创建一门科学的国画哲学体系,以使创作者和读者能够掌握国画的发展规律,预测、指导国画的发展未来。为了实现这一目标,首先要求国画反映当下中国社会的时代精神、中国社会的发展。当然,拿来主义常常导致格而不化,伍蠡甫未能建成系统的国画哲学。
在绘画实践上,伍蠡甫开始了大胆创新。为了反映时代精神,他成为了国画家中将当代事物搬入山水画作的第一人。1941年,伍蠡甫在重庆举行抗战献机个人画展,首次公开了他革新后的山水画。
洋房、工厂、军舰、枪炮,寇机被击落或我机侦察等场景都成为其笔下的创作对象,以此实现国画的变革。他的观点是:“本来现代的题材是没有不可入画的道理。
唐宋画中所表现的衣、食、住、行,在唐宋时难道不是'现代’的吗?”“我们如果一味学习唐宋的画法,我们的眼前心上,便很可能地只有一些皴、擦、渲、染的形式,伏在形式后面的东西——内容反都消灭了。于是乎形式一代一代留下来……它便能蒙蔽人的心眼,使人想不起或看不见当前的生命内涵。”
1948年在广州举办画展后,岭南派创始人高剑父赞其云:“伍先生的画除了其笔墨近寻往古而外,自有其自己面目。”“胸次有万卷书而画之气象益博,此之谓充实之美。此乃中国艺术精神,非徒从浮面而描写者也。”
当然,对于他这种革新后的山水画和创作理论,并非全部观众都能认可,他甚至被推上“离经叛道”的高台,但是伍蠡甫仍然“抱定这种精神,朝着这一取向走去”(陈子展语)。一直到新中国成立初期,伍蠡甫的绘画始终保持两种风格,即传统的和革新的。