跨越大洋彼岸，为中西合璧画下浓墨重彩的一笔
始于1921年的阿契伯尔奖（Archibald）是澳大利亚最富盛名的肖像画大奖。每年的7月到10月初，新南威尔士州美术馆都会展出阿契伯尔奖的入围作品，届时来自澳洲甚至全球各地的艺术界人士都会齐聚悉尼，在这场顶级艺术盛事中聚首。今年的展厅里，一幅作品前聚集了众多围观者驻足讨论。与其余作品写实的肖像风格不同，这幅作品别致新颖，如同舞台中心最耀眼的舞者，令人眼前一亮。它就是本界大赛唯一入围的华裔艺术家——关伟的《整容术》( Plastic Surgery)。关伟33岁时移居澳洲，二十多年来一点点被澳洲观众熟知并喜爱，成为澳洲最有影响力的当代艺术家之一。他的作品，不仅被很多主流艺术机构与画廊收藏，也获得私人收藏家和名人们的青睐，奥斯卡最佳女主角、著名国际影星凯特·布兰切特也是关伟作品的收藏者。
陌生的土地，2006，丙烯画布。
群星的安慰， 2008，丙烯画布。
关伟1957年出生于北京一个满族家庭。或许是因为血液里继承了老北京爱玩的传统，关伟在青年时期就是艺术圈的活跃人物。“八十年代，各种西方思潮涌进，我们那时候很年轻，如饥似渴地迎接这些知识。当时北京有很多充满思想、艺术类的小团体，比如星星画会、无名画会……我们几个好朋友也有个小圈子，大家一起探讨艺术、一起写生、一起画画。现在看来我们有点类似逍遥派，既不政治过激，也不小资情调，踏踏实实，打好基础进行创作。”在来澳洲之前，关伟受德国表现主义影响比较大，关注社会对人的压抑和束缚，以及个人情感想法的表达。
澳大利亚之旅，2013，悉尼当代艺术馆壁画，拍照：悉尼当代艺术馆。
1988年，时任澳洲塔斯马尼亚艺术学院院长的Jeff Parker、堪培拉国立大学的艺术学院院长David Williams和国家美术馆馆长的Peter Churcher来中国访问时参观了关伟及两个朋友的展览。看过展览后，Jeff Parker和关伟展开了关于中国当代艺术的激烈讨论。“当时很年轻，觉得西方人好像有些居高临下，就不服气。我那时看了一些西方的书籍，也结合自己的探索，就和他们关于中国有没有后现代艺术争论了起来。”也正是这次讨论，让Jeff Parker认定了关伟卓越的才华，回澳后不久，Jeff Parker就向关伟发出了塔斯马尼亚大学访问学者的邀请函。
蛋，2016，装置作品，北京万荷美术馆，关伟个展，拍照：杨晓军。
初到澳洲的关伟，如何让澳洲人把他作为个体艺术家重新认识，成了关伟的首要思考。“这是一个过程，差不多历经了六七年的时间。”澳洲人对关伟的称呼有几个阶段，从“中国艺术家”到“定居澳洲的中国人”再到“华裔澳洲艺术家”而现在被称为“澳洲艺术家。”这也反应了关伟个人艺术语系形成的过程。“刚来澳洲的时候，因为对澳洲不是很了解，我延用了中国文化的元素，例如文字和穴位。渐渐地，我对澳洲风土环境有了一定认识，开始把水、天、岛，这些澳洲的元素加入到作品中。再后来，我开始关注澳洲的社会政治，比如难民问题。
现在，中国和澳洲的文化在我的作品中自然地融合。”在谈及对于中国和澳洲元素的选择上，关伟说这种选择在早期是有意识的考量，但现在是一种驾轻就熟的组合。“在澳洲生活了二十多年，澳洲的自然生态环境和历史都是我作品中很重要的题材。但我在中国生长到三十岁后才来澳洲，中国的文化元素在我的骨血里也是根深蒂固的，所以能自然地把中国的文化，比如道家理念很好地贯穿在作品当中。”从某种程度上说，关伟是不属于任何一个国家和文化的，他是跨越东西方文化的实验者与实践者，因而他的作品不论在澳洲还是中国，都备受关注和喜爱。
迷航，2016，绘画装置，北京万荷美术馆，关伟个展，拍照：杨晓军。
关伟说他是个理想化的艺术家，非常重视作品与观众的关系。“我希望自己的作品能传达出积极、正面，能带来思考的东西。除了视觉愉悦以外，也有哲学上的考量。所以我一直强调幽默、智慧与知识，这三点都是从观众的角度出发，考虑让他们如何接受我的作品。”关伟的作品都有着细节上的精细耐看，而在整体上又举重若轻。东西方文化被巧妙而有趣地结合起来，以生动风趣的表达方式缩短了与观众的距离，同时又有一定的深度，时刻激发着观众的思维活动。
魔法系列1，2012，丙烯画布。
魔法系列2，2012，丙烯画布。
在他的艺术中，有很多憨态可鞠的小人儿和让人忍俊不禁的动植物，而这轻松愉快的图像处理背后，却是艺术家对人类生活和普遍问题的关注与探求：“作为一名亚裔艺术家，我要站在移民的立场上在澳洲发声，建立一种自己的身份和语系。06年我做的大型壁画《另一种历史》（2006-2007年，悉尼动力博物馆Powerhouse Museum），实际上探索的是一个身份的问题。在这个作品里，我编造、杜撰了一个新历史：明朝郑和的船队最终抵达澳大利亚，颠覆了白人首先发现了澳洲大陆的正统历史。这是一种在澳洲主流文化之外的解读，为的是让观众开拓思维，去思考澳洲和亚洲的关系。”这种对正统历史的颠覆，事实上是一种双向的释放，不仅是对澳洲官方话语权的解读，同时也表达了当代华人的自我认知。在关伟创造的自由空间里，每一个观众都可以摆脱既有意识形态的束缚，进而自由想象，个体不再是被标签化的某一类人，而是可以参与历史，重构身份的每一个人。
闪烁的星辰 9，2012， 丙烯画布。
关伟本次入围阿契伯尔肖像大奖的《整容术》也体现了他从幽默角度出发，表达深刻哲理，举重若轻的艺术风格。在全球化影响下的今天，关伟选取了“整容”这个看似轻松的题材，诙谐地探讨了普遍存在的身份认同问题。“这个作品一共有四块画布，第一块是我在中国时期的脸；第二、三块开始整容，比如把鼻子垫高，把眼睛染蓝，再把头发染黄；到第四块画布时，已经变成了一张新的脸，但还能看出来是我的脸。”
整容术，2015，丙烯画布，拍照：杨超。
《整容术》里还有很多体现身份的符号，比如公章、文件，甚至还有关伟当年申请移民的表格和医保卡（medical card）。虽然画中的关伟最后整容成了西方人的高鼻子、蓝眼睛和金头发，但是画作本身却是完全不同于西方三维立体、阴影造型的肖像画法，采用的是中国明清家谱以及面相图谱的形式。“这个作品具有实验性，是一个新东西，和其他的作品都不一样，又能体现我个人的特色。”
《整容术》的入围，不仅体现了关伟的个人艺术成就，也启示了肖像画在当代语境下发展的可能性。而这也是关伟作为艺术家的可贵之处，他的作品不单反应了当下的问题和情绪，同时充满了前瞻性与开创性。有趣的是，虽然今年是关伟的首次参赛，但他和阿契伯尔的缘分却从1998年就开始了。肖像画家Mathew Lynn在那一年画了关伟的肖像画 Guan Wei入选阿契伯尔奖，2003年华裔艺术家谢慧海也画了一幅关伟的肖像Bannerman并入选。
关伟说：“两次看到自己的肖像画挂在新州美术馆是件很好玩儿的事儿，感觉很荣耀。但这次不同，自己的作品被选入，可以把我的情感和想法传达给更多的人，这一次更开心。”
关伟不仅仅是一个艺术家，这些年也逐渐成为中澳艺术交流的使者，为中澳艺术活动牵线搭桥，为中澳艺术家的互动提供支持。从1995年担任亚太地区三年展的策展人，到今年参与首届中国隆里新媒体艺术节，关伟为中澳艺术家互相了解起到了至关重要的作用。
海洋系列3，2013，雕塑。
在谈及中澳文化交流时，关伟特别提到了2015年10月建立的朱雀画廊，位于悉尼大桥下的朱雀画廊是澳洲第一家主旨中国当代艺术的画廊，关伟为朱雀画廊的筹备和发展倾注了许多心血。
“朱雀画廊是无可替代的，因为在澳洲还没有这样专注于中国当代艺术的机构。一年多来，朱雀的展览水准很高，口碑很好，引起了澳洲艺术界的广泛关注。我很欣慰，也相信在中国当代艺术越来越活跃的大趋势下，朱雀画廊会发展得越来越好。”
另一种历史，2006-2007，壁画。
从关伟的作品中，中国文化的痕迹清晰可见，同时又不乏澳洲文明的元素。如此拥有本真、才情和智慧的关伟必然为中澳艺术史上画下浓墨重彩的一笔。