郭敬明，还是那坨郭敬明

郭敬明又来了，又带着一番争论走来了。

还是一如既往的卖惨、招黑，上热搜、出作品。

然而看过他执导的电影后，不禁发出感叹：“郭敬明，还是那坨郭敬明。”

他依旧奉行着一个原则，只要自己不尴尬，尴尬的就是别人。

《晴雅集》的华而不实、空洞乏味，通篇散发着的gay味掩盖不了他的能力缺失。

即使电影的美术、配乐、服装、特效都属上乘，但无奈导演的名字叫做郭敬明，使得王炸组合没有达到该有的效果。

秽物，包装的再华丽，终究还是秽物。

正如他的《小时代》系列一样，追忆45度青春，怀念单纯而美好，可惜眼角有翔飞过，糊住眼睛。

这份不痛快，是郭敬明值得肯定的能力，因为他一直让自己处于流量的顶峰，一直在适应这个时代，愿意顺势而为。

崇拜文学青年的时代，他和韩寒一时瑜亮。

华语电影开始井喷的时代，他和韩寒一同踏入电影圈，只是两人的路完全不同，一个纯为圈钱而来，一个有对电影的追求。

本来是一个被实锤抄袭的作家，无资格标榜原创与才华，可郭敬明的幸运之处在于他完美契合这个时代。

以前的郭敬明对文学有过理想，曾立志染指茅盾文学奖。

后来，他变了，变的崇拜金钱时代，赚钱嘛，下作一点，不磕碜，只是郭敬明的方式有些无度，才导致他被嘲讽。

只不过，郭敬明依然屹立不倒，是因为这个时代，是因为他总能击中人们的痛点和嘲点。

他的每一步都精准的踩在了“风口”上。

2014年，随着“归国三子”和来华务工人员的出现，以及李易峰和杨洋的崛起，再加上禁韩令，让流量时代迎来井喷式的爆发。

流量为王变成了衡量好坏的唯一标准，也让赚钱的方式从繁到简，直接跳过了从零到一的过程。

这时的郭敬明借势而来，推出了《小时代3》、《小时代4》、《爵迹》，主演都是清一色的流量，内容都是清一色的露肉。

到了2017年，随着吴京《战狼2》的上映，以及众多圈内人士的抵制和普通民众厌烦，国产流量一度停滞不前。

郭敬明看到了改变，风平浪静了一段日子，但他的不出手不代表屈服，而是等待时机，等待下一个简单赚钱的时机。

他深谙一个定律，旧潮流褪去，必然会有新时尚到来，审丑时代和无聊经济就在这时悄然走来，他嗅到了这股风气。

2018年，审丑等到了它的全盛时代。

Giao哥和他的“一给我里giaogiao”席卷南北两岸，脚踏黄河上下游，守着调侃赚到了他稳稳的幸福；

孙笑川这位带带大师兄，借着谩骂火出了二次元；食翔斗士老八，吃了人间“美味”，迎来舆论哗然；

“表脸”艺术家药水哥，一句“宁配吗”，成了平行世界的天才；行走的阿Q带篮子，用他的保安三件套、厂狗三件套、带专三件套，套住了现实生活。

他们的“百家争鸣”，让人们看到美令人乏味，丑却拥有无限可能，非主流又以另一种方式回归大众。

同样，审丑和流量造就了“小丑”丛生，也使得有丑闻、有嘲点、敢出位、搏噱头等同于热乎的钞票。

这一阶段的郭敬明又做了什么？

他频繁的惊爆眼球，完全没了当初睥睨天下的傲气和不可一世的娇纵，放下了身段，甘心当一个Joker。

炒作手段上演，《演员请就位》第一季和李诚儒屡屡对垒，第二季升级为送S卡与仙女落泪。

这些看起来给自己招黑的操作都给郭敬明带来了极高的关注度，他明面上伤心难过，暗地里欣然接受。

因为在这样的背景下，郭敬明的烂作有了立身之本。

郭敬明为他的所有电影都包装了一个假大空的口号，用于哄骗未经世事的小年轻。

《小时代》系列是中国版“欲望都市”、《爵迹》是中国CG特效新标杆、《悲伤逆流成河》是抵制校园霸凌；

《如果声音不记得》是关注抑郁症、《晴雅集》是东方新奇幻。

这些电影的内容构造，无一例外，都是满满的空间风。

装裱华丽，内核空洞，甚至更多是无病呻吟，为赋新词强说愁的观感强烈。

有了这些虚无缥缈的主题，让郭敬明的电影都有三四亿的基本盘，可观感却是如芒在背、如鲠在喉、如坐针毡。

郭敬明是小丑。

可他不是颠覆规则的小丑，而是跳梁小丑，出尽洋相讨人喜欢，他得偿所愿了，因为我们都是小丑本丑。

在压力愈重的时代，贩卖恐慌是理想，嘲笑别人是发泄，郭敬明深谙这一点，我们也只能跟着附和。

毕竟无力改变现状，残存的那点理想早已消磨殆尽，那就跟着大众表达愤怒，总归是一种释放压力的方式。

郭敬明就是网络的发泄地，任何人都可以嘲讽他一两句，他拿这个赚钱却硬要立牌坊。

他为了让自己立于不败之地，别出心裁的说了一句顾左右而言他的经典语录：“你可以不喜欢，但请允许他存在。”

这句话初听很合理，甚至也一度想为郭敬明发声。

可细品却立不住脚，世界有好就有坏，烂可以存在，无可厚非，可是无底线的烂就应该被抵制，这不容辩驳。

也许郭敬明遭到这么多恶评，归根结底是因为这个时代开始变了，不过郭敬明的电影底盘这么稳，说明改变仍旧任重而道远。