染画与诗——借诗之眼

诗歌虽然不能像绘画那样直观地再现色彩，却可以通过语言的描写表情达 意，唤起读者相应的联想和体验，展示出一幅幅多彩的画卷。 许多诗人写诗在运用色彩上往往追求复色搭配之美。用色时，或组合，或对比，方法多样。 诗人通过多种色彩的组合给诗歌带来了浓郁的画意。“两个黄鹂呜翠柳，一行白鹭上青天”， 黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致；而且由点到线，向着无垠的空间延伸。这里，明丽的色彩组合，绘出了诗人舒展开阔的心境。

白居易回忆江南春色之美：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”杨万里赞美西湖荷花风韵：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”这些佳句都是用鲜明的对比色，使画面显得十分绚丽，使情感表现得明朗而热烈。

杜甫的“野径云俱黑，江船火独明”，李贺的“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”，都是先用大块黑色，用暗色调作底色，又用亮光点染，色调明暗差别很大，构成一幅色调分明的画面。

岑参《白雪歌送武判官归京》中“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，一开始使出人意料地用洁白的梨花比喻落在树上的积雪，生动地勾画出塞外八月飞雪的奇景。接着又以空旷荒凉的塞外、乌云沉沉的天空、纷纷扬扬的白雪构成了送别的背景。“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻”，在一片银白的世界中。诗人特别描绘了那面鲜艳的红旗。在整个背景和个别事物的映衬上，在色彩的调配上，是那么和谐而又美丽，真是独树一帜。

“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”(杨万里《宿新市徐公店》)，淡黄深黄相互对衬，蝴蝶和花融为一体，表达了诗人的喜爱之情。

秦观在《如梦令》“莺嘴啄花红溜，燕尾点波绿皱”中连用两组色彩，黄嘴啄 红花，黑尾点绿波，色彩分明，搭配和谐，不仅在直观上引起读者对色彩的联想，而且增加 意境美，生动形象地展现如画春光，表达作者欢快的心情。

“红树青山日欲 斜，长郊草色绿无涯”(欧阳修《乐亭游春》)、“绿肥红瘦”(李清照《如梦令》)、“枝间新 绿一重重，小蕾深藏数点红”(元好问《同儿辈赋未开海棠》)等。这些作者或以“红”衬“绿”， 使“绿”更为突出;或以“绿”托“红”，使红更加耀眼;或红绿互相映衬，形象鲜明，达 到“诗中有画，画中有诗”的完美境界。

“千里莺啼绿映红。”(杜牧《江南春绝句》)这里是红和绿对比衬托。“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”(杜牧《山行》)这里是红、白相映衬。“塞上燕脂凝夜紫”(李贺《雁门太守行》)， 这里用黑、黄、紫色调写尽了悲壮、苍凉的气氛。“春色满园关不住，一枝 红杏出墙来。”(叶绍翁的《游园不值》)示红隐绿，显示了红的突出与夺目，“接天莲叶无穷碧，映日荷 花别样红。”(杨万里的《晓出净慈寺送林子方》)中性微冷色的绿的大面积的陪衬高亮度的 红色，色调丰富调和，在这首送别诗中给人以充分的热烈和热情的审美体验。 包括红绿色在内，两种对比色的冷暖调和，会对比强烈，但调色也明朗宁静，给人以充分的美的享受。“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨青波。”这首小诗的成功与其色彩的妙用分不开。白毛、绿水、红掌、青波，对仗工整，色彩明丽。诗人用极普通的四色来 描摹事物，似信手拈来，然清新可爱，宛如一幅水粉画，人见人爱。

元稹的《行宫》:“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”这首绝 句倾诉了宫女无穷的哀怨之情，抒发了诗人深沉的盛衰之感，诗中的“红”、“白”二色反差 衬映出主题。红花和白头宫女形成反衬，使人产生红颜易老的人生感慨;

诗歌中的色彩饱蘸着感情，在诗人笔下可以产生神奇的魅力。它已经超越了客观的写景效果，而成为独特的抒情手段。从色彩美的角度来欣赏诗歌，我们对诗歌的美便有了更深层的认识。

诗人之眼是独特的，画者更是如此。如果说诗人对色彩的描述是较为抽象，画者用颜色作出的作品是接近具象的。染画作为一门从传统技艺衍生而来的新艺术，兼有抽象与具象特质。如我这幅作品，借诗人之眼的观察力来诠释我的意愿。饱和的紫与浓郁的黄为主色，图案恣意挥洒，给观者留有更多的想象空间。