苍雪清竹：评改诗之十八 青莲欲放琉璃朵，忽现瑶池玉女妆

监考有感

作者  烟波钓徒

监考呆冥似坐禅，奈何身化辩才天。

神游千古飞云杳，思接八荒孤月悬。

过眼龙蛇轻胜马，入怀风雨老如烟。

年年桃汛起犹落，点额朱衣欣吐莲。

监考呆冥似坐禅，奈何身化辩才天。呆冥这个词应该是作者自创的，用来形容坐禅时候寂然不动的样子，好像呆呆地，还是很恰当的。作者起句令人忍俊不禁，笔调幽默。其实连鲁迅在小说《出关》里关于老子的描述也总是说，“动也不动，好像一段呆木头”。呆呆地进入冥想状态，并非是老庄释迦牟尼们的专利，苏格拉底也常常站在那里，一站就是半天，他的学生们就围在周围，静静等待老师从冥想的状态中出来。苏格拉底的学生是柏拉图也可以进行冥想，但是柏拉图的学生亚里士多德，以及老子的学生孔子，却无论如何也进入不了冥想的状态，原因并不在于他们笨，而是在于地球时空场的变化。因为地球驶入了银河系中的夹角区域，进入太阳系能量供应低迷期，宇宙能量对人类精神领域的滋养作用处于最微弱期。

这两千五百多年来人类普遍性地慧转智，慧转盲，慧转愚了。无论是孔子还是亚里士多德，都无法像他们的老师们那样，进行冥想，只能转入后天智识的研究中。而如今，终于迎来了地球在宇宙空间的抬升期。人们普遍性地开始寻求和加强自身文化修养，诗词或许只是初级阶段，以后应该会转到传统修身文化中去。所以笔者在解析诗词的同时，总是不遗余力地介绍一些传统道德根文化，便是力图起到一个桥梁的作用。

监考呆冥似坐禅，奈何身化辩才天。作者可能想说的是辨才吧！分辨才子们的青天。而“辩才”是和口才有关的，这里应该是作者的笔误。“奈何”有一种轻轻懊恼的语调在里面，好像有些怨恼地说，为什么我化身为辨才的青天呢？这是两个难得的佳句，写得非常精彩，上句比较逗比，下句比较傲娇。因为两个句子都写得手段不凡，就让人忽视它的问题，也许在一般人看来这两个句子并没有什么问题，的确，这问题是比较细微、微妙的，甚至也许称不上是问题吧。

因为人一旦进入冥想或者叫坐忘的状态后，有可能神识出离肉体的房子，去神游八方了，所以作者打了一个很有先天意味的比喻。下一句却是一个带有很大情绪的句子。情绪是属于后天的东西，是前六识即眼耳鼻舌身意在接触现实世界时产生的意念。当神识离开肉体之后，肉体即是一个空壳子，是不会产生意识的。所以这两句直接衔接会产生什么效果呢？读上句的时候，读者感觉自己也恍兮惚兮，意识渐渐模糊，读到下一句时忽然一下子惊醒了一般，被眼前这个现实惊呆住了似的。所以笔者把“奈何”改成“不知”，即“ 监考呆冥似坐禅，不知身化辨才天”。

而且使用了“奈何”这个词，这个句子就变成一个问句，说明有一种人在江湖，身不由己的无奈。本来化身为青天老爷是很荣幸的事，所以一定是另有隐情，那么下文就要解释你这种情绪所来为何呀？可是后面并没有提。所以这个“奈何”放在这里，太突兀了，也太多事了，最好是平顺过渡。

神游千古飞云杳，思接八荒孤月悬。这两句承接首联，写了自己是如何“坐禅”的，但是只放未收，笔没有在放的基础上再收回来，离题万里了。毕竟并不是真的在坐禅，却把它当成真的坐禅去写，这是绝对不行的。律诗里每一句都要围绕题目去发挥，这两句没有什么地方和“监考”有关系呀。改为：神游四海诸君上，思接千秋贡院边。“贡院”是过去考场的称谓。为了平仄的关系，改为“四海”对“千秋”。

过眼龙蛇轻胜马，入怀风雨老如烟。作者本意大概是要用“龙蛇”来形容青年才俊的考子们吧，只是在表达上还不够清楚，没有把意思说到位。苏轼说，“竹杖芒鞋轻胜马”，因为人走路终究是慢，“轻胜马”已经很夸张了，但是龙蛇就不单单是速度快。岳珂在《怀素千文贴赞》中说，“鹍鹏徙海，龙蛇起陆”，《易经》中讲“云从龙，风从虎”，曹操的《龟虽寿》中说：“腾蛇乘雾，终成土灰”等等，所以龙蛇是更有神通的。如果用鲤鱼跃龙门的典故似乎更合适一些。

“入怀风雨老如烟”，这一句美虽美矣，只是和上一联的问题一样，放笔而没有收笔。鲤鱼跳龙门形容的是学子们经历寒窗苦读之后，学而优则仕的一种象征，与之相对的典故，是否可以运用将干莫邪宝剑沉埋在丰城地下，紫气上冲牛斗星宿，被有慧眼明辨的张华看出，将其横空出世。李白的诗：“张公两龙剑，神物合有时”；李商隐的诗：“凄凉宝剑篇，羁泊欲穷年”，李白的《梁甫吟》说是金子就一定会发光，李商隐的诗就没有那么乐观。沉埋的宝剑在大诗人的笔下都是怀才不遇的象征。所以对应首联的“辨才天”这个意思，这两句改为：“鲤跃龙门飞雪浪，气冲牛斗出尘烟”。

年年桃汛起犹落。每年大考的时间和桃花开放的时间是不合的，这是众所周知。那作者所写的可能不是初高中的升学考试。具体考试的名称就应该说详细一点，假如它是在桃花开放时候的一场考试。否则与大家的认知有偏差，就会对诗歌本身产生疑问。

点额朱衣欣吐莲。唐朝三品以上官服用紫，五品以上用朱。因以朱紫指代髙级官员。明朝解缙的诗：“满朝朱紫贵，尽是读书人。”朱衣点额是一个成语，穿朱衣的人点头，意思是被考试官看中。看来这场考试真的不是初考高考。过去考试分为乡试，会试，殿试。主考官大人欣然口吐莲花了，不知道花落谁家。写得真好！

监考有感

作者  烟波钓徒

监考呆冥似坐禅，不知身化辨才天。

神游四海诸君上，思接千秋贡院前。

鲤跃龙门飞雪浪，剑冲牛斗出尘烟。

年年桃汛开犹落，点额朱衣为吐莲。

只是这样一修改，颔联和颈联在前半部分的结构上产生了雷同感，看看再有没有好的思路吧。

监考有感

作者  烟波钓徒

监考呆冥似坐禅，不知身化辨才天。

神游四海诸君上，思接千秋贡院前。

众鲤龙门飞雪浪，紫光牛斗出尘烟。

年年桃汛开犹落，点额朱衣为吐莲。

早春拾句

作者    观海听涛

红霞落上李桃枝，傲雪寒梅步笑移。

翠柳丝条莺戏数，绿飞惊起满天诗。

红霞落上李桃枝。李花是白中一抹淡绿，那么“李桃枝”就是严蕊说的：“白白与红红，别是东风情味”了吧，显然前面的“红霞”是罩不住的，改为“云霞”，就不会产生歧义了。这句改为“云霞飘落李桃枝”。为什么用“飘落”不用“落上”呢？因为“飘落”是两个动词，可以表现出云霞悠然的姿态；“落上”这个词让人感觉话没说完似的，而且口语的感觉多一些。

傲雪寒梅步笑移。中国有二十四番花信，从小寒节气开始，每个节气开三种花，例如小寒节气是一候梅花、二候山茶、三候水仙。雨水节气三候李花，惊蛰节气一候桃花。所以李花和桃花是挨着开的。但是把小寒节气开放的梅花“笑移”到与李花桃花一处开，还真有点武则天的霸气了。看看武则天的诗是怎样写的吧，“明朝游上苑，火速报春知：花须连夜发，莫待晓风催”，寒冬腊月的让百花齐放呢！听说只有牡丹不开花，圣颜大怒，将牡丹逐到洛阳，谁知一到洛阳，牡丹却如火如荼地盛开了，花王果真是天生傲骨，誓死不从呢！

这一句的思路其实可以接着上一句，继续写，不用再换。比如韩愈关于李花的诗写了好几首，其中如“谁将平地万堆雪，剪刻作此连天花”，“清寒莹骨肝胆醒，一生思虑无由邪”，“风揉雨练雪羞比，波涛翻空杳无涘”等等。我们可以看到，并不是一句说完一个意思，下句就要换讲个别的什么，而是在上句的基础上，继续发挥，几乎绝大部分的诗句都是这样写的，否则还叫什么起和承呢？承就是承接的意思。可以根据上一句中“云霞”二字，设想这云霞乃是织女织成的。杜甫诗：“织女机丝虚夜月，石鲸鳞甲动秋风”，改为：“织女机中费锦丝”。

翠柳丝条莺戏数，绿飞惊起满天诗。前一句写黄莺儿戏数柳条有多少，很好呀，后面是不是要告诉读者数出来没有？有多少？结果去讲别的啦，这就没有合上呀。而且前面写花，后面转到黄莺和绿柳，和前两句有没有关系呢？这是转没了。写诗要有线索的，把线一提，所有的珠子跟着，而不是七零八散的。韩愈的句子：“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”。这两句改为：“翠柳黄莺风日好，人间烟景绝胜时”。

早春拾句 （修改稿)

作者    观海听涛

云霞飘落李桃枝，织女机中费锦丝。

翠柳黄莺风日好，人间烟景绝胜时。

春和

作者  方远

闻道江城可解封，东君仗剑斩妖凶。

临期遂约寻春去，邂逅樱花访旧踪。

闻道江城可解封，东君仗剑斩妖凶。 截至目前为止，武汉的乡亲还是不能返乡的，所以作者用词“闻道”是很讲究的。闻道的一个意思是“听说”，杜甫诗“闻道 长安似弈棋，百年世事不胜悲”。听说，也就给诗句很宽松的空间了，即使与现实有些差误也没有太大关系。

东君仗剑斩妖凶。在“闻道”的统帅下，“东君仗剑”似乎也有了几分可信之处。只是这个句子不够精致，缺乏诗意和美感。

看通篇，这首诗在立意和内容上需要再斟酌。第一句的“闻道”，属于道听途说；第二句出现一位想象中有英雄气概的“东君”斩妖除魔；第三句是预想解封之后相约寻春，第四句写邂逅樱花。这首诗有些“超现实主义”了，当然不是艺术家达利的那种。比如第三句，“临期”是指临近江城解封的日期，就去武汉呼朋唤友寻春去，换了别人就算吞了熊心豹子胆也是不敢的，哪怕那樱花旧踪再美丽，伴君如伴虎啊！当然我们的诗人有可能是像裴多菲所说的：“生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，两者皆可抛”，假如不是的话，写诗时就要考虑一下现实中是否行得通。这首诗修改一下为：

春和

作者  方远

闻道江城可解封，中医犹使后生逢。

莫言相约寻春去，遥寄樱花意便浓。

春光好  樱娇艳

作者   春花秋月

樱娇艳，柳丝绵，燕斜翩，睡起翠裙连地，坠钗鬟。

远望满山春色，轻弹一水云烟。微雨来时愁细细，盼谁怜？

这首词很有《花间词》的风味。《花间词》是晚唐五代时期的词作品。时代的变迁，使人们不再写金刚怒目式的刚词，转而写轻柔软媚，缠绵香艳的作品，落笔多在闺房。

樱娇艳，柳丝绵，燕斜翩。《春光好》前三句很多词人运用相同结构，“娇艳”和“丝绵”词性不同。“丝”字在这里应该是名词作动词用，并不是柳丝绵长的意思。周邦彦在《兰陵王》中写道：“柳阴直，烟里丝丝弄碧。隋堤上、曾见几番，拂水飘绵送行色”。所以说到柳丝之后，再加一个“绵”，人们脑海中浮现的是柳绵，而不是柳条绵长。中间的“丝”字自然而然就作动词用了。改为：“樱飞瓣，柳飘绵，燕喧天”。

睡起翠裙连地，坠钗鬟。“连地”，是自创词汇，古人一般用“窣（su）地”，意思是垂地，拂地。比如“窣地春袍，嫩色宜相照”，“六幅罗裙窣地，微行曳碧波”。改为：“ 睡起翠裙窣地”，但是“窣”是仄声，只好用“垂”字。“睡起”是早晨还是中午，缺乏表示时间的词语。比如“晓起翠裙垂地”，“午起翠裙垂地”。

坠钗鬟。“坠”字在“钗鬟”前面，表示钗和鬟一齐坠。当然作者想要表现一种环佩叮当，鬓间斜坠的美感，但是前一句已经写到翠裙下垂的状态，再写钗鬟倾坠，这样意象就重复了。可以改为“响钗环”，“佩钗环”。写这位美女睡起后开始装扮自己。

远望满山春色，轻弹一水云烟。这两句写得非常美，如梦如幻，缱绻悠然。“一水云烟”应该也是可以的，只是很少见这样说。建议，只是建议而已，改为：“一渚云烟”，“一汐云烟”，“一浦云烟”，“一抹云烟”，“十里云烟”等。

微雨来时愁细细，盼谁怜？上半阕没有写到“她”的心理，这一句终于写到了，而且写得非常精妙绝伦。微雨来时，才感到了愁，这愁又恰似微雨之细细，互为生色，是这首诗最精彩的句子。然而这“愁”的原因，是因为无人爱怜，原来她是一位无主的名花，尚还待字闺中。

盼谁怜。可见这位女主人公内心向往着爱情，这是词的主旨。“盼谁怜”很有少女口气。也许她还涉世未深，也许她并不知道“以色事他人，能得几时好”，她只是像那“芭蕉未展丁香结，同向春风各自愁”，在春风春雨春花春鸟酝酿的温柔气息中，独自感受着微雨一般细细哀愁的情怀而已。

春光好  樱飞瓣（修改稿）

作者   春花秋月

樱飞瓣，柳飘绵，燕喧天。晓起翠裙垂地，佩钗环。

远望满山春色，轻弹一渚云烟。微雨来时愁细细，盼谁怜？

春分

作者   润声

东风昼夜敢情分，三月春光泻彩雯。

桃树莘莘红蕾绽，紫荆郁郁瘦姿芬。

鸟鸣翠柳翔暖日，凫戏清溪逐白云。

雨霁农家耕作喜，欢情笑语四乡闻。

春分是一个什么样的节气呢？听听国学家熊春锦先生如何讲，他说，《明史。历一》：“分者，黄赤相交之点，太阳行至此，乃昼夜平分。”春分是黄道和赤道相交叉的这一个临界点，地球刚好绕着太阳运转到了这个地方，在这个点上夜晚和白天平分了。平分秋色是收获，平分春色是生长。

春分亦是传统节日。在周代，春分有祭日仪式。《礼记。月令》：“祭日于坛。”孔颖达疏：“谓春分也”，此俗历代相传。也就是说，春分之日要祭拜太阳，在春分这一天应该感恩祭拜太阳，赐予礼德能量和阳光光明给大地，促进了大地上万物的生长。所以，在古代一直继承着春分祭太阳和秋分祭月亮的这样一个习惯。而且，祭日是国家的大礼，并且还成为国家统治阶级的专利品，庶民不允许擅自进行祭祀。与天地相沟通，天人合一，本来是一切生命的本能、本质，但是在封建社会当中，这点主动权都被剥夺了。

此时太阳直射赤道，地球呈现自主直立旋转，轴心完美“得一”，与宇宙核心能量场垂“直”相通，地球万物沾光。春暖花开，莺飞草长，适宜农作，田间管理，踏春出游。《说文解字》：“春，推也。从艹屯，从日，艹春时生也。”“艹”读音是读“ǎo”,也就是说万物，特别是植物，是从这个季节重新诞生和生出来的。

东风昼夜敢情分，三月春光泻彩雯。“不晓得作者为什么不写“平分”，而写“情分”？笔误吗？“敢”字有点太主观了，因为昼夜平分是天地正常运转，也与东风无关，当然作者是用东风代指春天，而实际上春分是和太阳有关的节气，如果要写也是写太阳的。不如把东风改为羲和。羲和，中国上古神话中的太阳女神与制定时历的女神。这句改为：羲和昼夜此平分。

三月春光泻彩雯。雯：成花纹的云彩。可能诗人想说，地上的美景就像流泻的彩云一样。但是“春光”本身是一种虚写，没有落实到具体什么花草树木上面，甚至人们常用泄露春光这样的词，说明春光本身是可以泄露的，它可以像水一样流淌，像云烟一样飘洒。春光本身是虚无缥缈却又无所不在，囊括万物而又生机勃勃的。彩雯却是实实在在的，只可以说彩雯倾泻出春光，却不能说春光倾泻为彩雯。为什么呢？因为彩雯是一种比喻，也是虚写，总不能拿一个虚的去比喻另外一个虚的吧？改为：”三月春光漫入云“。

桃树莘莘红蕾绽，紫荆郁郁瘦姿芬。莘莘，是个叠字形容词，表示众多。在古汉语中用途宽些，例如《国语》引述过《周诗》“莘莘征夫，每怀靡及”。在现代汉语书面语言中，只用于形容学生，成为“莘莘学子”一词。虽然这个词有“众多”的含义，但是在我们现代汉语中，它只能用来形容学生，这是语言习惯的问题。

桃树莘莘红蕾绽，紫荆郁郁瘦姿芬。 这两句写花。从众多的春花中单独拿出两种来写，只是笔触凝滞了一些，不够灵动。可以看下大诗人如何写花。王维：“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟”；刘禹锡：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”；杜甫：“桃花细逐杨花落，黄鸟时兼白鸟飞”；“短短桃花临水岸，轻轻柳絮点人衣”；“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红？ ”白居易：“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”；李贺：“花枝草蔓眼中开，小白长红越女腮。可怜日暮嫣香落，嫁与春风不用媒”；李商隐的《蜂》：“红壁寂寥崖蜜尽，碧帘迢递雾巢空”；韩偓：“皱白离情高处切，腻红愁态静中深”；黄庭坚：“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”等等。可以看到，古人写花，笔下内容是丰富的，笔触是灵活变化的。

写春天的花要选择有代表性的，桃李就是典型，不要写桃树，“桃李”概括了春天万千棵树，而“桃树”只是一棵树。紫荆是比较稀少的花种，写紫荆不能唤起更多人对它的印象，因为很多人没有见过紫荆花，也许见过，但不知道名字。或者用红，白来代替春天的花。另外，在写花的同时写出人生感受，不要单纯去写花。这人生感受也不要讲道理，而是用比如“一杯酒”，“十年灯”就蕴含在意象之中了。这两句改为：“桃李多情含笑靥，黄莺乘兴咏诗文。”

鸟鸣翠柳翔暖日，凫戏清溪逐白云。修改后的颔联写到了花和鸟，颈联就要写些别的内容。构思的时候，要扣住题目《春分》，写和春分有关的。春分这一日，非常适合出外踏青。

明代的山东淄川“于是日栽植树木，作春酒，酿酷”。《文水县志》载：“春分日，酿酒拌酷，移花接木。”这个“酷”，是指什么东西呢？现在一般都是“残酷”的“酷”，没有很好将古代这个“酷”字的内涵纳入字典的解析当中，实际上也是糟酒的一种，酒味淳厚。

中国古代将春分分为三候：“一候元鸟至；二候雷乃发声；三候始电。”春分日后，燕子便从南方飞来了，下雨时天空便要打雷并开始发出闪电。这一个特点，也与我们前面讲到的启蛰物候，是相互印证的，启蛰曾被错误改成了惊蛰。在春分的三候当中，在二候时雷乃发生，三候才能够频繁见到春雨，伴随着春雨的闪电。

这些都是关于春分的一些资料，可以根据春分的这些特点进行构思。

所以颈联改为：“移花暗得仙家露，酿酒还成百日醺。”

雨霁农家耕作喜，欢情笑语四乡闻。结句归在农耕稼穑上很好，农业种植可以使我们亲近大自然，二十四节气是天人合一文化的遗留，既告诉我们在现实生活中如何按季节管理庄稼，同时也要求人们顺天应时，管理好身国内的播种和收获，内外都是一体的。所以不要光是追逐外部世界的五光十色，还要学习下老子圣悊告诉我们的：治人事天①，莫若啬②。夫唯啬，是以早服③；早服谓之重积德④；重积德则无不克；无不克则莫知其极，莫知其极，可以有国；有国之母⑤，可以长久。是谓根深固柢，长生久视之道也。

这段话的意思是，治理身国以合天道，最好的方法莫过于像园丁那样勤奋耕耘，节俭朴素，慈爱生命，高度重视精气神。唯有以啬夫的精神，早早起床勤奋耕耘内天地，不误时机。用道德治理身国重在勤奋地实践，修德行德就是重视积德，重视德的积累就无所不克，定能实现明德成道。道光德能在身国中发挥作用功效后，身可健而国能安。身国中拥有德“一”能量和品格这个性命的根本物质后，身国就能得以长久。这就叫做深植道“无”之根，用德“一”的能量和品格营养强固性命，这就是长生久视的方法了。

雨霁农家耕作喜，欢情笑语四乡闻。上面有了“仙家”，为了不重复，改为“农人”。“欢情笑语”也因为“情”字重复，改为“欢声笑语”，但四乡都听得到就有些太夸张了，应该是“四邻闻”。这两句改为：“雨霁农人耕作喜，欢声笑语四邻闻”。但是这两句缺乏一个明确的场景，农人耕作应该在田里，劳作紧张不可能像闲时候聊天那样欢声笑语不断。而且田里比较空旷，他们即使有笑语声音，也不会传到人烟稠密的“四邻”之处。所以这两句在写作的时候，诗人头脑中缺乏一幅农耕图。改为：“雨霁农人耕作喜，一声布谷四山闻”；“烟雨青蓑耕作处，一声布谷四乡闻”。

春分（修改稿）

作者   润声

羲和昼夜此平分，三月春光漫入云。

桃李多情含笑靥，黄莺乘兴咏诗文。

移花暗得仙家露，酿酒还成百日醺。

烟雨青蓑耕作处，一声布谷四山闻。

观景

作者  张明森

绿树成荫暗幽香，溪水哗哗鱼儿藏。

荷莲欲放正吐艳，人间仙境胜天堂。

绿树成荫暗幽香，溪水哗哗鱼儿藏。绿树成荫的时候是没有幽香的，香的是花，这时候花儿早就谢了。例如杜牧在《叹花》一诗中写道：“自是寻春去校迟，不须惆怅怨芳时。狂风落尽深红色，绿叶成荫子满枝”。起因是有一年杜牧游湖州，认识了一位民间女子，年十余岁，杜牧与其母相约过十年来娶，后十四年，杜牧始出为湖州刺史，女子已嫁人三年，生二子。杜牧感其事，故作此诗。或者诗人在写出第一句之后，接下来要去描述是什么花开得这么晚，或者如白居易在《大林寺桃花》中所写：“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。长恨春归无觅处，不知转入此中来”。

不要寄希望于在诗里写出一种胜过天堂的美景。诗里景色之所以美，是因为在那种景色里融合了作者的感情，人们因为在诗句中感受到了作者的心情，了解了作者的想法，加之作者的心情是和笔下的场景交融为一的，才会被震颤打动。如同，“大江东去”是写景，“浪淘尽，千古风流人物”就是借助于景色，表达思想。像这首诗里就没有作者的思想感情，就算真的美如天堂，但它就像传说中的天堂一样，是多么虚幻。第二不要寄希望于写出所有的美景，你可以去搞摄影，诗是要唤起人们的想象，拿出几个意象就够了。第三不要寄希望于在你的诗里写出多美的景色。诗不是用来写美丽的景色的。诗是用来表达你的思想感情的。什么样的感情配什么样的景色。例如“千里黄云白日熏，北风吹雁雪纷纷”是一种很雄壮辽阔的景色，正是在这种景色的衬托下，作者写出“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”就显得情怀无比地豪迈。所以不要在毫无任何思想波动，毫无任何感情波澜的情况下，轻易动笔，否则会写出什么呢？什么也没有写出来。诗也不需要写一些甜腻和媚俗的所谓美景和虚构的美满。真正的艺术是要揭示出人生的不圆满，在缺憾中不屈，振作，勇毅，执着追求永不放弃！诗要体现出个体的独特精神，要写出你的唯一性，真实性，艺术性！

绿树成荫暗幽香，溪水哗哗鱼儿藏。诗有的是直写眼前之景，有的是虚构的，这看你此时的感情需要用溪水恰好形容活泼欢快，清澈浅显，还是需要用大江恰好形容汹涌澎湃，深沉壮阔。只看你是巍巍兮志在高山，还是洋洋兮意在流水。

观景

作者  张明森

绿树成荫暗幽香，溪水哗哗鱼儿藏。

荷莲欲放正吐艳，人间仙境胜天堂。

修改稿

绿树烟深绝晚香，松风溪涧老鱼藏。

青莲欲放琉璃朵，忽现瑶池玉女妆。

作者简介

作者苍雪清竹,   原名杨敏，大连人，现居台州。十四岁写第一首作品《古园夜赋》，从此开始了文学与书画之路。一弹流水一弹月，一袖飞云一袖风。人或知之，称吾为真文人，半古人。以诗明道，道济中华。

作者微信号  cangxueqz