巴斯特耳朵 好马配好鞍 好词配好曲

巴斯特耳朵   好马配好鞍 好词配好曲

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“我渴望成为你的树洞，

代谢你的悲伤，安置你的释放。”

这首作品的词作者小球（庄鹃瑛），

这样叙述自己的歌曲。

她希望自己的作品是一个情感输出的渠道，

让听众可以通过歌曲获得《答案》。

（该张专辑的末尾歌曲）

最近小E的歌单一直在重复庄鹃瑛这首

《巴斯特耳朵》，

深深体会了词曲协同的美妙。

小E觉得如果词曲不是一人所做，

想法表达上却能不谋而合，

这种感觉大概就像中彩票吧。

（小E去买张压压惊）

好，我又回来了，

先解释你们心中的疑问，

巴斯特耳朵是什么意思？

巴斯特其实是一句古老神秘的咒语，

掌握它的人可以。。。。。

最坏的耳朵

最好的耳朵

作者认为巴斯特耳朵是指

像树洞一样只听不说的耳朵，

在这首作品中，作者想表达出内心情感的纠葛，

快乐与哀愁，无法忘却又无法回头的内心挣扎....

而所有接收到的讯息

都藏在树洞耳朵里

1

词曲营造的意境

好的作品，

词曲搭配起来会直接带听众进入某个意境，

给听众带来更好的体验感和内心交流感。

Part.1

比如方文山与周杰伦这对CP组合的

《青花瓷》

会直接将听众带入江南烟雨的画卷中，

每个人都化身成了

卖瓷器碗的摊主，在偷偷欣赏美女的甜颜。

Part.2

在比如John Lennon 和 Paul McCartney，

这对搭档一位曲风乐观，一位曲风悲观，

他们共同合作的《A Day in The Life》，

融合了两个人的风格，

制造出内心矛盾的世界。

作为听众的小E对此感同身受，

正难受呢，怎么就乐了？

Part.3

再比如写歌不见面的姚若龙和陈小霞，

他们创造出《魔鬼中的天使》

这样婉转悲伤的歌曲。

这就是所谓的知音吧。

姚若龙在词中爱恨交织的感觉，

陈小霞用曲调描绘的淋漓尽致，

我想这应该是来自灵魂的默契吧！

你是魔鬼还是天使？

Part.4

小球与廖伟杰合作的这首《巴斯特耳朵》

也是如此。小球内心挣扎与对抗的感觉

廖伟杰用曲调完美的呈现出来。

默契大概就是这个样子吧。

前奏的提琴，

把我带到了心灵古堡，

钟声响起的那一刻，

我仿佛见到了狼人与吸血鬼。

整首歌营造了立体又鲜活的意境,

钟声与提琴钢琴还原了暗黑古堡的画面，

带来最直接的感官冲击。

（这是小E的意境分析， 都是《暮光之城》害的，你们听了后脑海中有什么画面？）

2

配奏乐器与歌词的呼应

当然，除了词曲的默契配合外

，编曲也是衡量一首作品成败的关键。

这首作品运用了大量小提琴和大提琴的声音 ，

开头部分钢琴与小提琴相呼应

拉开暗黑风格的序幕，

接着人声进入，

再到左声道刺耳的提琴声的呼应

（感觉不到左声道的可以尝试戴50块以上的耳机），

随着歌曲情感的深入，

又加入了人声呼喊的音效。

在钟声敲响和大提琴加入时，

我感觉自己就像是推开厚重的大门，

踏入了古堡。

钟声又与作者词意想表达的对抗的心理相契合。

间奏段落的重复语句

“只管听却不能说”加入了喊话器音效，

仿佛是自己在与内心的对话。

整首作品编曲的情绪推进非常有感染力。

小E喜欢提琴仿佛垂死前挣扎般的呻吟和呜咽，

喜欢清亮的钟声穿透无望的挣扎，

喜欢小球温柔且带着力量的声音，

喜欢.......

（你们听吧，这些只是小E的个人看法，

如有雷同纯属巧合）

3

旋律走向

为了让听众在音乐中释放全部的悲伤情绪，

不管是配奏器乐还是在调式的选择上

创作者都很下功夫。

作者选用升a小调作为主调，

（怎么区分歌曲是大调还是小调呢？

这个待小E出个讲解视频吧）

基本的和弦走向是6级，4级，2级，3级 ，

在主歌句子结尾和推进段落c段加入了

3级大和弦来做达到推进效果。

除了让歌曲旋律起伏，

还营造出内心的光明与黑暗抗争的感觉。

词曲作者、编曲老师和演唱者

四个不同维度的思想汇聚交织到一起，

形成一首和谐完整的作品，

这本身就不是件容易的事情。

有些人天生属于舞台，

有些人喜欢做幕后英雄，

一首好的作品也只为给听众带来最好的体验，

在这里小E呼吁所有听众朋友

除了关注台前歌手外

也要为幕后英雄献上由衷敬意。

走，随我一起策马奔腾，

下一期你们想关注什么歌曲呢？

留言告诉小E吧  小E要听歌了

 拜

伙伴们有什么想要品鉴的歌曲？

请轰炸我们的评论区，小E陪你奋战到深夜

附赠AIWAYMA

觉得内容还不错的话，给我点个“在看”呗