清 吴昌硕传世名画赏析（7）
此幅作品是典型的吴派写意花卉作品。牡丹花头以洋红着之，花叶浓淡相宜，层次鲜明清朗。从写意造型和用笔上看，此画充分吸收了徐渭、八大山人之所长。叶筋叶脉用没骨法勾勒，将书法之笔法自由运用其中，劲健之感尽显。画面右下方的山石以淡墨造型，饰以简单的淡笔皴擦。简洁的淡墨勾勒与繁密浓丽的花叶产生了疏密对比的效果。本幅作品给人以宽博大气之感，充分体现了吴氏之写意画的“整体诗意”和“疏密跌宕”之美。
吴昌硕（1844—1927），原名俊，俊倾，字昌硕，别号缶庐、大龙，苦铁等，晚年自称吴字，浙江安吉人。近、现代书画艺术发展过渡时期的关键人物，“诗、书、画、印”四绝的一代宗师，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，与任伯年、赵之谦、虚谷齐名为“清末海派四大家”。吴昌硕的艺术别辟蹊径、贵于创造，最擅长写意花卉，他以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的独特画风。
此图作于1917年冬，时年缶老74岁，正是其艺术创作高峰时期。画面右侧画几根遒劲盘绕的藤枝，花叶疏密错落分布其间。吴昌硕深厚的金石、书法功底，使其落笔便自不凡，先以中锋运草篆之法写盘藤，复以淡墨花青点叶，浓墨勾叶脉，藤叶间散落数串淡雅的藤花。满幅笔墨飞动，用笔之收放、行止、方圆、正侧，无不合乎气韵，充分体现了缶老浑厚苍茫的美学观。布局章法亦颇费经营，藤条屈曲盘旋，错落穿插，似断若连，密处愈密，叶不透风，而疏处愈疏，潇洒自如。此图尺幅巨大，挥洒自如，是吴昌硕藤本科植物绘画题材中极具代表性的佳作。
清 吴昌硕 竹石图 水墨绢本 嘉德2010秋拍 成交价436.8万元
吴昌硕（1844—1927），原名俊，俊倾，字昌硕，别号缶庐、大龙，苦铁等，晚年自称吴字，浙江安吉人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，与任伯年、赵之谦、虚谷齐名为“清末海派四大家”。吴昌硕的艺术别辟蹊径、贵于创造，最擅长写意花卉，他以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的独特画风。他以篆笔写梅兰，狂草作葡萄，所作花卉木石，笔力敦厚老辣、纵横恣肆、气势雄强，构图也近书印的章法布白，虚实相生、主体突出，画面用色对比强烈。晚年风格突出，篆刻、书法、绘画三艺精绝，声名大振，公推艺坛泰斗，成为“后海派”艺术的开山代表、近代中国艺坛承前启后的一代巨匠。二十二年被举为安东（今江苏省连水县）县令，到任一个月便辞官南归。三十年夏季，与篆刻家叶为铭、丁仁、吴金培、王等人聚于杭州西湖人倚楼，探讨篆刻治印艺术，1913杭州西泠印社正式成立，吴昌硕被推为首任社长，艺名益扬。
题识： 平生喜画竹，弄笔拌起早。研池水溶溶，窗纸日杲杲。万个岂云多，一枝不嫌少。竿矗如矢直，叶横若剑扫。风晴兼雨露，滋润杂干燥。纵横破古法，与可安足道。堂名题墨君，作记笑坡老。天机活泼泼，此意有谁晓？恍惚游潇湘，扁舟傍幽藤。我心师竹虚，岁寒节同抱。臃肿类散樗，惭愧为小草，世事纷乱麻，何日见羲暤。戊午岁十二月安吉吴昌硕年七十五。
清 吴昌硕 粗枝大叶拒霜魄力 纸本设色 北京宝瑞盈2011春拍 成交价632.5万元
每一时代总有其领袖者，或超迈绝伦，或独步天下，让芸芸众生望而敬之。艺术之道亦如此，回望二十世纪的中国绘画史，吴昌硕当之无愧为“领袖”。这种提法，应该超越吴是“海派领袖”的局限。缘何？吴昌硕继赵之谦、任伯年后开海派生气，发海派之大宗自不必细说，就拿二十世纪“四大家”来说，就足以说明问题。齐白石曾经自作诗，愿“为走狗”，“门下转轮来”，潘天寿更是在吴昌硕的长古诗《读阿寿山水障子》之后艺事有大进。艺术之高下终在境界，齐、潘二家为境界层上之人，如此服膺，吴若不为“领袖”，当作何解？
当然，任何人借他人评论抬高被评论者的地位，其实都是“粉饰”，为人为艺本身的水准才是艺术大家真正立于“压群伦”地位的核心价值。我们不妨拿吴昌硕的精品《粗枝大叶 拒霜魄力》来赏析，一窥这位大师的精彩瞬间—历史总是有很多巧合，2005年吴氏后裔在上海举办的纪念吴昌硕大型画展的主题就是“粗枝大叶 拒霜魄力”。
这是巧合？
丙辰1916年，民国5年，辛亥革命的炮声刚刚过去6年，吴昌硕73岁。这一年对于后世研究吴昌硕的学者来说是极为重要的一年。就在这一年的四月，吴昌硕创作了《绿梅通景屏》巨作，此画著录于各时期出版的吴昌硕画集中，也是存世缶翁作品中最大的一件。（该作详见1984年上海人民美术出版社《吴昌硕画集》p88）。吴长邺先生曾经说：“此件巨构最能代表缶翁画风，笔意厚古，气象古拙，古今独步。”就在这一年的岁暮，吴昌硕创作了《粗枝大叶 拒霜魄力》。
眼前的这幅作品，构图大开大合，大疏大密。观看的过程犹如欣赏昆剧，乱玉铺街，馀音绕梁。画面中四五株芙蓉枝干从右侧倚石斜出，率直而上至顶繁密，只见绿叶葱茏，红芙蓉鲜艳欲滴。枝繁叶茂，花开盛世。在顶部稍作停留后，画面向左侧斜出，绿叶相伴，红芙蓉点缀着白芙蓉，相送相迎，一唱三叹，荡气回肠。按理，作品画到此应该也完毕了，也是属于神完气足了。然而，奇绝天出，只见白芙蓉下侧又出两株枝干飞速下探，于悬空中开白芙蓉一朵，缀花骨朵两三颗，风中摇曳，生无限遐想。
芙蓉者，秋天萧瑟气候之物。一般入画以枯草芦苇相伴，以表现优美、恬静为主，而以雄健、厚重表现芙蓉之拒霜魄力，吴氏当为开风气。以书入画，以印入画，以金石气入画，在此画中溶于一炉。观此作，粗杆细枝的淋漓挥写，绿叶芙蓉的奔放乔健，势如作草，飞动中又显得沉重雄健。动而有气势，动而有厚重，如写如拓，高古凝重，仅这一层面就不是一般画家能企及的。
吴昌硕曾在1902年的《梅花蒲石》中自题“写毕自视有郁勃纵横气象”，“郁勃纵横”最能概括吴昌硕的绘画，也最能恰当地评价此件《粗枝大叶 拒霜魄力》。画款中有 “拟李复堂设色”，说是“拟”，熟悉吴昌硕作品的人都知道，这无非是托词而已。实际上吴昌硕只是借鉴了李复堂的丰富性与俏丽感，作品中枝干的爽健、灵石的凝练、绿叶的淋漓、红芙蓉的古艳，都给人一种厚重、古朴、古雅的感觉。此件作品所营造的浓重饱满，古厚单纯已远超前人，比陈白阳更显磅礴，比李复堂更显沉雄苍茫。
一般认为，凡是厚重、古朴总与旧、陈连在一起。其实不然，古朴、古雅是一种精神境界，是一种文化气质，是中华民族在几千年文化积淀下的一种审美反映。王国维就认为“古雅”美是阴柔、阳刚之外的第三种人文精神。吴昌硕的《粗枝大叶 拒霜魄力》古而艳，古而新，朴野自然，落落大方，正是对“古雅”精神的最好诠释。作品中用芙蓉拒霜所营造出的那种积极向上、饱满鲜活、单纯朴厚，是不萎靡、不枯索的，更是强烈的、鲜明的。竖幅长屏，气机畅旺，中间缭绕盘纡，得纵横气势。这种气势正与辛亥苦命后的民初国人志欲图强的精神相一致，以其振奋的罡风大气令人喜爱。
清 吴昌硕 六清图 纸本设色 广州华芝2014春拍 成交价632.5万元
青藤、雪个、远凡胎，老缶衰年别有才，吾欲九泉为走狗，三家门下转轮来。此诗出于白石老人早年，时正行万里路之五出五归。山人有幸观读徐渭、八大、吴昌硕之名作，眼界大开，为日后之大成者。
此吴缶老之“六清图”画中皆为世人欣喜之清雅品，非清雅高士而不能为。笔墨纵横、用色清雅、真色墨混成而滴翠。用笔取法青藤、八大，金声玉振。设色不失南田、无闷之雅，风行水上清润自然，真缶翁传世之作不可多得之神品。
画作横披，更是百幅中难得其一者。藏者收于室中实可宝之，是幸、是幸。另画中之上款、李拔可、更是上世纪二、三十年代之海上文化名人，与缶翁之交谊当非一般，于画中品、笔墨间、足可观。幸得拜观、喜极而赞。
清 吴昌硕 六清图 局部
清 吴昌硕 六清图 局部