严伯均《西方艺术课》文艺复兴早期的艺术
本篇介绍：
透视法奠基人：马萨乔
美第奇家族（Medici Family）对文艺复兴的天使投资
文艺复兴意大利小三杰
文艺复兴的雕塑之父：多纳泰罗
文艺复兴的另类：桑德罗.波提切利
马萨乔（是个绰号，意为笨拙的托马斯）：27岁英年早逝。
透视法：（布鲁内莱斯基的好友，把建筑的技法教给马萨乔）是古希腊绘画中缩短法“近大远小”规则的升级版，从此人们终于可以正确的将三维物体在平面上表达出来。简单来说就是真实世界中所有平行线在一幅画中都应该消失于同一点，如下图达芬奇《最后的晚餐》中的消失点就在耶稣那里。
马萨乔利用透视法，画出来前无古人的立体感，如下图的《三位一体》
马萨乔《三位一体》 (c. 1427)
图片来源：维基百科
美第奇家族（Medici Family）对文艺复兴的天使投资
在文艺复兴时期，画家在委托人的定制要求下才会作画，以此谋生。文艺复兴时期有无数一流的画家都是美第奇家族资助的。
美第奇的三代人就像清朝康熙雍正乾隆三代人：
康熙——柯西莫（爷爷）：家族银行起家，奠定整个江山稳固的基础；
雍正——皮耶罗（爸爸）：（痛风者皮耶罗）过渡阶段，主要传承父亲柯西莫的精神；
乾隆——洛伦佐（儿子）：（豪华者洛伦佐）对艺术的痴迷狂热，不计成本投资艺术。资助米开朗基罗、达芬奇、波蒂切利等艺术家，培养出文艺复兴历史上最鼎盛的一批大师。
美第奇家族的徽章
大家都知道“文艺复兴三杰”是达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，但在他们之前还有“文艺复兴小三杰”。
弗兰切斯卡：最早的灯光师。创造出一种“一束光”照射过来的绘画效果。要知道当时的照明工具只是蜡烛。
曼泰尼亚：没有电影时代的导演。作品中表现戏剧性，和仰视的角度。
保罗·乌切洛：会画画的数学家。通过精确计算，安排上百人的画面，且绘画中炫耀自己透视法技巧。
曼泰尼亚《神圣的救赎》仰视的角度
图片来源：维基百科
乌切洛《圣罗马诺之战》留意下方的竿子在炫耀透视法
图片来源：维基百科
文艺复兴的雕塑之父——多纳泰罗
由于基督教反对偶像崇拜，所以这一千多年的中世纪没有雕塑存在，也没有雕塑家这个概念，所以多纳泰罗的出现，代表这样一种社会禁锢状态的改变。
代表作：大卫像——是一个单脚站立，最轻松从容的姿势。难点在于，如果是雕一个紧张姿势，会有很多变化，但轻松的站立姿势只有一种，如果要将这唯一的姿势捕捉下来需要深厚的功力和经验，才能雕出这么优雅的形象。
晚期作品：《抹大拉的玛利亚》，晚期完成自己的伟大超越，展现出一个丑陋的形象，表现出一种“丑”的美。【跟之前优雅的大卫形成对比】
《抹大拉的玛利亚》1453-1455
图片来源：维基百科
为什么男性雕塑形象都是大卫？
大卫是以色列第二代国王，大卫得到上帝的力量击败“歌利亚”巨人，来彰显上帝，只要获得上帝的祝福，以弱胜强不是不可能。
文艺复兴的另类——桑德罗.波提切利
波提切利也是受到美第奇家族资助的艺术家。
代表作《春》、《维纳斯的诞生》
《春》(c. 1482)
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《维纳斯的诞生》
The Birth of Venus, c. 1485. Uffizi, Florence
图片来源：维基百科
波提切利的另类在于：
坚持画蛋彩画（当时油画已经流行了），蛋彩画是用鸡蛋混合颜料粉研磨做成绘画用的颜料。
从马萨乔开始已经的透视法，在他的画作中看不出来。
人物形象比例不协调：如下图，维纳斯的脖子长且歪，还溜肩。
《维纳斯的诞生》局部
用黑色线条来描人物的边。
当你看到一幅作品时，发现它与所处的时代格格不入的时候，你一定要知道，所谓的某个时期的风格、主义，都是后人对前人作品的共性的总结，并不是圣旨般的特点，更不是必须遵循的规律，波提切利就没有遵循当时文艺复兴时期流行的技法。
每个作品都是独立的，所谓的风格主义只不过是给后人欣赏时提供的一些线索和引导而已，真正的欣赏一定要回到作品本身。从合格角度看，大师之所以是大师，恰恰在于他们都有自己独特的风格，不能被简单的归纳概括，这才是大师的意义。
为什么画家画女性形象都爱画维纳斯？
是因为画家喜欢画裸体，因为裸体才能展示出人体的美。而在当时的大环境下只有维纳斯的形象才是“奉旨裸体”的，因为她是诞生于海上的泡沫中，原本就是裸体的形象。
下篇介绍北方地区的文艺复兴，敬请期待