2018年Logo设计的流行趋势
来自：爱标志网（ID：ibiaozhi）
作者：爱标志
由于LOGO涉及行业复杂性以及设计风格各异，很难用笼统的几个主流风格概括，这篇报告更多的是对一些行业喜好以及部分流行的新设计方式进行统计。
01
TUMBLED（滚磨）
设计师不是在把标志的棱角磨平，而是过分磨平。这么做的目的在于向消费者传达出隐含着的简单性。LOGO代表着的是一件经过试验验证的商品、服务或程序，圆润的边角表明商品对用户不友好的芒刺已经磨平了。
简洁是设计初稿不可或缺的出发点。你会发现，为了实现这一目的设计师往往会使用单一色调。与此同时，设计师们也需要在适度滚磨和过分圆润之间寻找平衡点。
02
PARALLELOGRAM（平行四边形）
用朝向右上方的图形来表示前进的姿势是标志设计的信条之一。在公司财报的统计图中，你经常能看到指向右上方的箭头表示投资和生产率的提高。它们代表了公司未来的进步方向。你会惊讶地看到今天设计圈里出现了大量指向右上方的平行四边形标志。 这种平行四边形的设计本身并不让人惊讶，惊人的是采用这种标志的数量之多，种类之广。
这种斜向上的图形展示了尖锐、有闯劲的形象。就像是从动态中定格的图形，是一种传递模范或突出更深层含义的载体。这种趋势带有斯巴达人的精神残余，不留任何可以修饰的空间。所有的标志都是干净朴素的，确保能够表达出客户想要的唯一目的即“向前奔跑”。
03
OUTLINE（轮廓线）
人们很容易就认为设计体育标志的大师们如果不在标志外画上粗粗的灰色轮廓线的话，就会失去信用和行业者的尊重。否则，我们怎么知道这个标志代表的是一个团队呢？不论体育行业的这种现象有没有影响别的行业，近年来，我们看到了越来越多的非体育赛事的标志设计加入了轮廓线。
在大多数这种标志中，轮廓线都是很好的修饰，或者是为某种功能性目的服务，但需要搞清是什么目的。有可能是为了突出标志整体代表的是一个团队，也有可能是为了让标志能在明和暗的背景色下都能运用自如。
04
MODERN RELIGION（现代宗教）
首先，需要明确的一点是，这种样式的标志所代表的不仅仅是设计师的个人网站，它们还可能出现在T-恤或者是乐队的鼓上。这种神秘的图案坐实了设计圈对丰富的象征含义的痴迷。这些标志里的星形、珠宝图案、心形、箭头还有骷髅图是传说中经常出现的元素，它们象征着神秘的仪式。
从设计的角度来看，这些图案精美优雅，能够展现心灵手巧的设计师是如何利用空洞的元素来搭建美学堡垒的。利用神话元素来设计并不是完全无意义的，稍微变换一下其中的一些图形都能改变整个标志的主题。
05
NEO VINTAGE（新复古主义）
今年，许多设计师都从过去有影响力的事物中寻找主题。从上个世纪中提炼意象已经成为行业中的惯常做法。中世纪的摩登吉祥物和形象现在还是很受欢迎。许多新复古主义标志将印刷体文字和主像结合起来。
06
B/W HIPSTER （黑白追潮人）
Hipster（追潮人）按照定义就是拒绝接受现状，转而选择另一种视角的人。在谈到这种潮流时，需要明确的是追潮人是标志设计者还是标志的受众。幸运的是，这些标志已经超越了过去常见的交叉箭头、流动字体、以及其它定义追潮人的惯用元素，变得成熟起来。
这类标志的设计师们把传统的构成要素以对抗传统的形式组合起来。总体来看，此类标志以黑白为主，但细节丰富。算是向过去十年流行的单线结构致敬。常被用来代表有一定氛围的主题，或者是在过去和未来中起承转合的文化。
07
EST TRD MRK （Established, Trade, Mark）
当一个标志同时具有文字、数字和图形，那么，如何在三者中取得平衡。这就要靠缩写词了。设计师们把Established、Trade、Mark精简成三个字母，均衡分布在图形的两侧，实现视野均衡的效果。这种新的趋势让新兴的小企业也能和留着贵族血统的大牌相抗衡。不管你是2018年创立的，还是1918年创立的，必须有“始建于”三个字，以彰显企业的传承！
08
BLURPLE（蓝紫色）
渐变色在标志设计中已经不是什么新鲜事了。其中的一些极其吸引眼球、追求色彩浓度的App标志，例如Instagram会继续走这条路，但新的趋势是在标志中使用色度差别微弱的颜色实现渐变。
这种色彩跨度微弱的渐变色体现了整个社会的标志都在转向以三原色为主导的数字屏幕。
09
GOLD（金色）
曾经，客户是“金招牌”的坚决拥护者，这年头，设计师会主动提出为客户设计金色的标志。上面提到的那种微妙的渐变色导致一大批金色标志的涌现。金色非常适合在数字屏幕上显示，整个行业已经注意到了受众的关注点已经转移到了手机屏幕，而不再是纸媒体。
金色如果被使用得当的话，还是能够展现出大气、优雅和复杂一面的气质的，这是其他颜色所不具备的特性。
10
FATTY FADE（圆胖褪色）
聪明的设计师明白一个道理，过去和未来永远相互联系，聪明的设计师把这种对过去的借鉴叫做新的发现。例如，丹麦设计师 Verner Panton 于1971年设计的一系列创造性的织物开创了墙饰和地毯以同心圆形阶梯状色条为图案的时代。这趟潮流和2016年趋势报告中提起的ombré（带阴影的）很像，但今年这一潮流的驱动力是阶梯状几何图形。
Aaron Draplin使这一趋势的打开方式符合更为现代的美学。这种设计呈现阶梯状的褪色，融合了其他的元素，以获得更丰富的解决方案。
11
LINEAR FADE（线性褪色）
在这里把线性褪色也列出来，虽然乍一看这和圆胖褪色的标志很类似，但细究起来，也是可以算作是一个不同的趋势的。在这里，阶梯状的渐变色被一条条沟壑分开。由于这些沟壑，标志变得更为接地气，色彩也没有圆胖褪色标志的色彩那样强烈。同时，色彩条纹被截短或拉长。这种类型的标志通常是企业标志。要记住的是标志越简单，越能高效的传递信息。沟壑会增大复杂性，因此每一笔每一划都要简洁有力才行。
12
FIELD LINES（场力线）
这些标志中的线条保持着一贯的重量，继续表现着克制的技术美学。获得这种重量产生了平衡的对比，使标志能够从远处也看得清，并且非常适合手机屏幕上的小图标大小。
13
CUT（削减笔画）
人们一般对字型非常在意，这样的人可不仅仅是设计师。随便问一个内行人，他都能明明白白地以翔实的论据告诉你在设计字体时，客户能够容忍多大的程度的自由发挥。美化字型在客户眼里是在改善，如果敢把这儿或那儿的笔划拿掉，那么对不起，直接把你炒了都不带道歉的。这一趋势中的设计师是在炫耀他们对客户的不尊重，奇怪的是，越是这么做，消费者就越是容易被这样的标志吸引。
把一个词或一个字型的某一边合理地裁剪不会造成辨识上的障碍。广大受众在玩完形填空方面很在行。但是裁剪掉某个笔划既可能是一个无意义的跟风行为，也可能巧妙地强化了某种讯息，或者是创造了品牌氛围。后者是我们乐于见到的效果。Slate《石板》杂志的新字表把字母A的一侧去掉，这么做象征了新闻稿件的编辑和内容的重复。
14
SERIF REDUX（衬线归来）
许多深受人们喜爱的品牌都在品牌重塑的过程中选择朴素的无衬线字体。可最近，一大批年轻的设计师，在看了大热剧集《怪奇物语》（Stranger Things）以后被该剧剧名中拖长的衬线所吸引。虽然衬线字体在历史上曾经流行过，但此剧的影响力依然不可否认。它可能引起了史上最大规模的设计师大迁徙，设计师们终于找回了被他们遗忘很久的衬线字体了。
在品牌CEO Leland Maschmeyer的带领下，Chobani的标志重塑让品牌形象加入了温情、人性和魅力，该品牌之前的标志采用未来主义的无衬线字体。在标识设计中，许多过时的衬线代表着回到那个视圆胖字体为美的时期。此类趋势的出现也让小写字体重新回到标志集体当中。大自然厌恶空白，设计师也是如此。
15
PUNCTUATION（标点符号）
商标本身就该为自己代言，因此，标志设计是一个简单的过程，没有序文和注释存在的空间。2017年，不少品牌都重新设计了自己的商标，加上了标点，表达出了另一种含义。在原有的商标后加上句号、逗号、冒号等标点，等于是和消费者进行之前从未有过的对话。
Darling杂志开了完美使用逗号的先河。通过加上逗号，这本杂志的名字像是一封信的开头，亲切的称呼它的读者，同时又为读者准备好了接下来的精彩内容。WINC. 的标志中，设计者通过不同的颜色和句号的使用，表达出了双层含义，即winc inc.。标点符号的使用有一定的趋势地位，但如果滥用就会失去好的出发点。