流落在日本的汝窑重器，日本人眼中的千年中国国宝！
汝窑的名气很大，早就有“家有黄金万贯 不抵汝瓷一片”的说法。宋代的五大名窑，玩收藏的都清楚，是汝、官、哥、钧、定。而汝窑，作为宋代五大名窑的魁首，一向是最为被人们喜闻乐道的。历史上关于汝窑的记载很多，然而以讹传讹的民间说法也很多。
事实上汝窑烧造时间短，数量也有限，烧造的只有20来年。南宋有一个人叫周辉，他在《清波杂志》中这样说：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉。”
传世汝窑器物其中两件现位于日本。一为东京国立博物馆所藏的青瓷盘，一为大阪市立东洋陶瓷美术馆所藏的青瓷水仙盆。前者原为诺贝尔文学奖得主川端康成（1899-1972）旧藏，于2015年捐赠予东京国立博物馆。
天下宋瓷，汝窑为魁：汝窑瓷器作为我国宋代五大名窑之首，一直没有离开人们的视线。李苦禅先生就曾写过：天下博物馆， 无汝者，难称尽善尽美也。也充分印证了汝窑在辉煌绚烂的制瓷史中独领风骚的地位。
汝窑到底珍贵在哪里，仅就拍卖市场上的表现，就不言自明了。随着文物界对汝窑的研究不断深入，同时他们对汝窑的争议也一直没有停过，甚至愈演愈烈。
东京国立博物馆
汝窑瓷器凭啥这么贵？首先因为少。汝窑位居宋代五大名窑之首，稀缺程度在各类瓷器中数一数二。汝窑因稀而贵，仿者甚多，更因科技的进步，仿者的手段也越来越高明。其价格，一件汝窑少则几百万多则上亿元不等。
汝窑青瓷盘 东京国立博物馆
收藏于日本东京国立博物馆的汝窑盘，盘撇口，浅弧壁，圈足外撇。通体内外及圈足内均施淡天青色釉，釉面开细碎冰裂纹。外底留有个芝麻粒大小、芝麻粒形状支钉痕。
汝瓷产品以天青色为基调，有天青、天蓝、月白等釉色。坯胎以香灰色和灰白色为主。汝窑的天青釉瓷，釉中因为加入了玛瑙粉末，故色泽青翠华滋，釉汁肥润莹亮，有如堆脂，视如碧玉，
扣声如馨，质感甚佳，有'似玉非玉而胜似玉'之说，色泽素雅自然。
天蓝釉色似'雨过天晴云破处'，形体端庄大方，有一种青蓝相应的光泽，釉汁莹润，美不胜收。月白釉汁温润如玉，拂之如脂，独具风格。五大窑口的瓷器无论在那个时代都受到世人的追捧，汝窑自然不例外。
传世品汝窑水仙盆暂只见6件，其中4件均收藏于台北故宫博物院，1件藏于吉林省博物院，此件由于口部打磨包口，高度较于台北故宫所藏完整器尺寸稍低。整体造型典雅，釉色温润，体现了宋人所欲追求如雨过天青的宁静开朗的美感。
该水仙盆尺寸是在传世汝窑青瓷水仙盆中最为常见的大小，和台北故宫所藏、磨平了四足的最大尺寸水仙盆相比，足足小了一圈。其特征在于镶有扣边。
传世水仙盆中镶有扣边的作品共有三件，该水仙盆除外，台北故宫与吉林省博物院各有一件。推测皆是因口沿部缺损而磨平整个口沿，并以扣边遮住露出的胎土及缺口。
该水仙盆的扣边上方表面为平面，与吉林藏品类似，台北故宫藏品汝窑青瓷水仙盆则是呈圆弧状。原本似乎是以明胶等黏着剂固定扣边，但是现在已经脱离，可将扣边取下，取下后可看到经过打磨的状态以及微小的缺损。
原本属器壁外侧中央处、现为口沿下方的部分，可看见有一铁斑，并有状如陨石坑的凹洞，应是烧造时胎土中的铁成分喷发所致。
这些对青瓷来说照理都是缺陷，或许因其釉色以及烧成结果甚佳才得以传世。又或者如周辉《清波杂志》中所记载：“唯供御拣退，方许出卖”（卷五），是在被宫廷退回之后，开放对外贩卖的作品。
底部以等间距分布着芝麻状及圆形的支钉痕，中央则是英国东方陶瓷学会（Oriental Ceramic Society）于1960年举办的展览的展出标签（No. 68）。该水仙盆二度于苏富比伦敦的拍卖会上展出，时间分别是1959年3月27日以及1970年2月24日。
在1970年的拍卖会上，英国古董商John Sparks Ltd.以4万6000英镑（当时古陶瓷的世界纪录）得标，之后又由安宅产业股份有限公司将本作买下，纳入安宅藏品。
说到日本的汝窑，还不得不提的就是马未都曾在日本也淘到过汝窑。
在哪儿买的呢？
那为什么马爷这么多年的保密工作要做得那么好呢？
可为什么现在能说了呢？
日本人很重视茶道文化，故此在日本相关的“茶道文化”中国古董有着很大的价值，如天目建盏、龙泉茶碗等，在香港佳士得2018年秋拍时，还出现了北宋汝窑天青釉茶盏 ！
盏敞口，弧壁，矮圈足。通体施素雅天青釉，呈清逸灰蓝色，釉面凝脂泛油光，开浅片纹。圈足留有三个芝麻状小支钉痕，露胎处呈香灰色。
来源：日本久留米古美术草场（创立于 1905 年），入藏于 1941 年以前九州大学及広岛大学法国文学学者佐藤弓葛（1917-1996）旧藏，1950 年代初购于久留米古美术草场日本私人珍藏