图文教程：范画临本画牡丹（1）
牡丹，落叶灌木，花形硕大，正面或背面花头基本成圆形，侧面成椭圆形。半侧面花冠，经过透视关系处理，需要表现出花瓣的正面、背面和侧面。
① ②画时用羊毫斗笔先润白色，笔尖蘸少许曙红色，笔头朝左下方行笔厾出最前层的背面花瓣 使其大小方向皆有变化。
③再用笔调较浓的曙红色、笔尖蘸胭脂色画出中间层和后层的正面花瓣，使其层次分明。
④收拾画面后，用藤黄色加白色点勾出蕊柄并点出雄蕊，再用石绿色点雌蕊。
⑤最后以花青色加藤黄色调出汁绿色，笔尖再蘸少许胭脂色画出花萼、花托，也可用浓墨来代替。
画花蕾时视开放程度可先画花萼、花托，再用胭脂色点花苞，也可先画花苞、花瓣，再画花萼、花托。
牡丹的花朵从初放到盛开直至败谢，可谓多姿多彩，其组合通常为二朵、三朵一组，要巧妙搭配，要有大小、疏密、虚实、色彩浓淡等变化。
牡丹叶子的结构俗称“三叉九顶”，即在一根大叶柄上分生三根小叶柄，每根小叶柄上长三 张叶片，其变化很多，亦有“画花难画叶”之说。
① ②画叶时用大羊毫斗笔饱蘸汁绿色（藤黄色调花青色），笔尖蘸浓墨在调色盘中微调后，以侧锋在纸上厾出花叶，三笔为一组，一气呵成。
③④在组合花叶时要处理好疏密关系，疏处尽量交待好三叉九顶的特征，同时要注意有长短、宽窄变化。画多叶时须留下气眼，使画面生动、自然。勾叶脉时用墨应有浓淡变化，线条有长短之分，可随时调整叶片的方向，不宜复笔，不要出现三笔交叉在一点上的现象。
主次关系
主次关系即表现画面物象的主体、客体关系，要求画面安排物象时有主有次。这幅作品主体是白牡丹，客体是淡墨牡丹。把白牡丹放在主要位置，淡墨牡丹放在次要位置，而它们之间的互相对比、互相衬托更能突出主体。
通常在一幅画面中有物为实、无物为虚；实者清晰、虚者模糊；重为实、轻为虚；浓为实、淡为虚。这幅画面中牡丹用笔实，石头用笔虚，牡丹的色彩重，石头的墨色轻，虚实关系处理得较好。
画面构图中的疏与密、松与紧、聚与散都是对立统一的关系，这幅作品中牡丹花冠和枝叶的组合较密，而上升的嫩枝较疏，这样就形成了对比，画面显得很生动。
表现藏露隐现关系是增强画面意境和情趣的重要创作手法之一，这幅“雨中景”是表现在牡丹花下几只鹌鹑择地躲雨的情景，很有情趣。
一幅好的作品在创作时如写文章一般，有起、承、转、合的过程，这幅画面的起势为一组花冠，承势为枝干，转势为右边的花叶，小鸡则是画面的“合”了，小鸡姿态和视线统一了画面。
画面应该讲究其自身的呼应关系，如主、客体之间的呼应，色彩之间的呼应和物象动态之间的呼应等，这幅作品让花与花、鸟与蜂之间相呼应，相映成趣，顾盼有情。
三、技法要点演示
① 以羊毫笔蘸水，再蘸淡曙红色且笔尖稍浓，侧锋画出红牡丹花背面的一组花瓣，花瓣应有错落，笔尖不可相交在一点上。②将带曙红色的笔再蘸较重的曙红色，笔尖蘸些胭脂色画出正面的花瓣，以重色挤出淡花瓣的形状，使之层次分明，随笔在一旁点出花蕾瓣尖。③调汁绿色，笔尖蘸墨画出花茎、花托、花叶。④用长短、疏密的墨线勾叶脉，用藤黄色加白色点雄蕊，用石绿色点雌蕊，再以石绿色在墨色较重的叶片上厾几下，丰富花叶色彩，使之与雌蕊呼应。
①以羊毫斗笔蘸藤黄色，笔尖稍调一点朱砂色，用有浓淡变化的颜色画出花瓣背面部分。②再蘸朱砂色，笔尖稍调胭脂色画出花瓣正面的部分，用笔尖深色挤出淡花瓣的形状。③ 用汁绿色画出花茎、叶片。④用墨勾出叶脉，用胭脂色点雄蕊、石绿色点雌蕊。
①以羊毫斗笔蘸石绿色，笔尖稍调胭脂色画出背面花瓣。②笔尖再蘸重胭脂色，画出正面花瓣，挤出淡花瓣的形状。③用汁绿色（偏黄一点）画出花茎、花叶。④浓墨勾出叶脉，以藤黄色调白色点雄花蕊，色彩要浓厚，下笔要饱满，再以朱砂色点雌花蕊。最后在深色叶片上也点几点朱砂色与雌花蕊色彩相呼应。
①用含清水的羊毫笔，笔尖蘸淡墨先画出有长短、大小变化的背面花瓣。②用带原淡墨的笔尖蘸浓墨，使之笔尖浓笔根淡，侧锋厾出牡丹正面花瓣，花蕊处为最浓。③ 用朱砂色点花的雄蕊，用石绿色点雌蕊，再以重墨画出花茎，用浓、淡墨画出叶片。④ 勾叶脉，收拾完成。
①写意法画牡丹强调一个“写”字，双勾法画牡丹要体现用笔、用线的灵动，所以线条也要像写草书一样写出来，俗称草勾法。②一般双勾法多表现白牡丹或浅色牡丹，故线条的墨色不宜用浓墨， 淡墨偏重一点即可，笔不宜湿亦不宜太干，勾完花形后，用笔根在结构线暗处略加擦染，以增强立体感。③用重墨点染花蕊的部位，再画出花茎、花叶。④用白粉刻画雄蕊的蕊丝，用白粉加藤黄色点雄蕊，用石绿色点雌蕊，勾叶脉即可。
牡丹画法分工笔和写意两大类型，写意画法重点在于“写”字，以写达意，用中国画的笔墨抒写画家的情感，并对自然景观进行提炼概括的主观画法，力求形神兼备。写意牡丹画法也分两大类型，一是没骨法，又称点厾法、点写法；二是勾勒法，又称勾勒填色法。
学画牡丹主要是以临摹、写生、默写相结合为方法。通过对优秀作品的反复临摹，学习传统的绘画技法和处理画面的方法及经验，掌握用笔、用墨、用色的技巧，理解中国画基本的构图形式，还要深入到自然生活当中去对牡丹具体形态进行长期的观察、写生、锻炼自己的造型能力。对自己的临摹作品、写生作品再反复进行默写，通过默写总结出各家各派所画牡丹的基本特点，从中发现他们是怎样从品种繁多、形态各异的牡丹花丛中进行艺术提炼、加工，进而表现出自己的精神面貌。
牡丹画的创作不是拷贝自然，而是将自己的审美观主观地体现在牡丹的形态和色彩当中，这就是所谓的“外师造化，中得心源”。我们需要通过大量的临摹、写生和默写，反复地进行基本功练习，用真情实感去多画牡丹，才能逐步进入“以形写神、借物抒情、以情传神”的最佳境界，进而创作出更好的牡丹佳作。
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