掐丝珐琅器应该怎样来欣赏

　　元代的掐丝珐琅器色彩明快，釉料中有颗粒，是烧造火候较低的表现。如掐丝珐琅番莲纹双耳炉，口径12厘米、底径9.1厘米、高7.4厘米。器型简朴，颈部稍内敛，腹部稍外凸。口沿、圈足和双兽耳为素铜质，颈、腹部装饰掐丝珐琅图案。掐丝熟练，铜丝细匀光滑，无粗细不均和毛茬、劈丝现象，多用短丝，往往一瓣一丝，只用单丝勾勒，不见双钩。颈部饰一周梅花纹，腹部施浅蓝釉为地，饰六朵掐丝珐琅番莲纹，枝叶肥厚，展卷自 由流畅，花朵肥大，花瓣较疏，仅十二瓣，花蕊为仰覆莲形，茎上为了粘结牢固而附缀较多的涡纹掐丝。花朵分别为红、白、黄和深绿色的珐琅釉，白似车磲，浅蓝如松石，黄如鸡油，红如辰砂，绿如碧玉。釉色鲜亮晶莹，色彩明快，透明感很强。釉层肥厚，表面孔眼甚少。釉料中可见未熔化的晶体颗粒，透明的绿色矿石尤其明显，是典型的元代制品。

　　

　　收藏古老的掐丝珐琅，要看作品的艺术性、断代与否、做工是否符合当时的工艺。如果是当代大师的作品，先看设计理念，再看做工是否精致。无论何时，只有真正好的作品，其价值才不会大打折扣。

　　乾隆皇帝喜好古代文物，不但在玉器中生产仿古玉，珐琅器生产中也有强烈的仿古倾向，有许多珐琅器就是模仿古代的青铜器的器型与纹饰制作的。

　　

　　蒙古人注重工匠，在长期的征战进程中搜虏被控制区域的工匠并广设工场来展开元代的手工业。当时的掐丝珐琅器可以尽为皇 家效力的，由于烧造技术的不老到，故出产规划并不大，产品并不多。从现存的几件元代掐丝珐琅器来看，中国工匠在学习、掌握烧造珐琅技术后，为符合中国控制者的审美爱好，出产出了具有民族特性的制品，但装饰品办法仍保留着一些阿拉伯的艺术神韵。

　　掐丝珐琅画脱胎于古老的景泰蓝工艺品，景泰蓝是在打造的立体器型上掐丝点蓝烧制等，而掐丝珐琅画则是将宫廷御用珐琅技法移植到画板上的特种绘画，主要由金丝及釉料点蓝制作而成，全程8道纯手工工序完成，其中的白描、掐丝、着色最重要三个环节，也是构成掐丝珐琅画灵魂、骨骼及血肉。

　　

　　景泰年间的掐丝珐琅在我国珐琅工艺史上非常著 名，是掐丝珐琅一座不可逾越的高峰，以至于将掐丝珐琅类都统称为景泰蓝。最早掐丝珐琅起源于元代外来铜胎珐琅技术，景泰年间的景泰蓝制品，从故宫等地陈列过的实物来看，工艺得到了更大的发展。宫廷内的御用监(皇 家厂坊)设有制作景泰蓝的作坊(《日下旧闻考》)。这个时期制胎水平已达到了相当的高度。市面流传的明景泰时期的珐琅数量十分稀 少，此件拍品是少见景泰年间的小而精的官造掐丝珐琅。

　　收藏掐丝珐琅，以胎体厚重工艺精细为最 佳。一件约30厘米高的乾隆掐丝双耳龙寿纹瓶，器胎可厚达1厘米以上，重量可达数公斤，需双手合力才能提得起;而清道光年间及后世制作的景泰蓝，器胎和重量都要轻巧得多，一只手便可提起。此外，收藏掐丝珐琅，除了认清年代外，在器型的选择上，应以人物、动物为首;其次是炉、瓶，且须造型奇特，以有出戟、附件为佳;再次是碗、碟、杯等。