“俗气”的万历五彩 万万不可小觑

万历朝开始明代王朝逐渐有衰败的迹象，但是这个时期的瓷器偏偏反行其道发展势不可挡，这个时候开始流行五彩，青花隐隐没落。万历五彩主要是指万历年间官窑烧制的青花五彩瓷，一些单纯的釉上五彩，由于主要是红、绿、黄三色，以色釉为地，因此也有万历三彩之称。

五彩瓷在明代应运而生绝非偶然，这是陶瓷文化发展到一定阶段的必然产物。从宋代以来中国陶瓷的发展状况就可窥见端倪。宋代陶瓷大多高贵典雅，没有过多的色彩修饰却也自成一派;元代的瓷器相较于宋代就要狂野许多，大概多少有点因为元代是马上的民族吧;而到了明朝，恢复了汉文化之后，瓷器上运用丰富的色彩足以可见当时对自由的更高追求。

明代陶瓷在制作方面趋向日常实用,具有平民化以及追求现实生活的意味。明代瓷器不同于宋,也不同于清，讲究的是自然流畅、富有更加浓烈的艺术创作意味。明代陶瓷在造型方面追求一种人工的自然,不雕琢、不强制，如瓶、罐一类造型,拉坯成型时分段进行,明代瓷器大多可看到两部分相合的痕迹, 保留了当时的工艺特性。明瓷虽不如清瓷精细,却更多的保留了自然的原汁原味，更让人百看不腻。

明万历五彩龙凤纹将军罐

万历五彩到底是什么样的呢？

造型：日常生活类的瓷器，主要是盘、碗(高足碗、葵瓣口碗、直口碗、撇口碗)、碟(方碟、菊瓣碟)、杯(高足杯)、盒(长方带格式、银锭式、桃式)、壶(提梁壶、执壶)、罐、缸等。宫廷陈设的瓷器，有瓶(梅瓶、葫芦瓶、蒜头瓶、镂空洗口瓶、筒瓶、盘口瓶)、觚、香炉等。同时还有许多文房用具，笔搁、笔管、各式洗、水丞、印盒、砚台等，以及外销欧洲的军持壶及大盘等。

明万历五彩牡丹纹盘

施彩：虽然继承了嘉靖五彩的施彩方法，但是也有自己的一些改良。釉面普遍肥厚莹润，微泛青，玻璃质感强。色调对比非常强烈，装饰浓重、艳丽，讲究大红、大绿，红彩酷似枣皮红，浓艳醒目，显得富丽堂皇。施彩特点是以釉下青花表现局部纹样，釉上用矾红、黄、绿、褐等色交错描画纹饰。纹饰轮廓用赤褐色或黑色勾描。由于施彩较厚，用手抚摸有凹凸不平的感觉。

明万历 五彩「赶珠云龙」纹罐

纹饰：通常都是植物花卉、灯笼、瓶花、盆景、花篮、山水、人物故事、神话故事、各种动物、吉祥图案等。官窑五彩还是以云龙、云凤和缠枝莲、八仙人物为主。花纹密布全身，纹饰线条挺健有力，但不是很规整，图案追求繁巧绮丽的品味。画笔潇洒，豪放不羁，画面不拘一格，多讲寓意，具有鲜明的时代特征。纹饰中的彩色往往溢出轮廊线，尤其是所绘人物，多数是大头短躯，上下比例失调。另外较多地采用锦地开光图案和镂空工艺也是这一时期的主要特点。

明·万历 青花五彩云龙纹水盂

款识：一般多在器物底足内青花双圈楷书“大明万历年制”六字款。写四字款的极少见到。“万”字头的写法“艹”和“”两种，以“”的居多，颇具时代特点。青花色调浓艳，蓝中泛紫，深入胎骨。

万历款识

若要论制作工艺万历五彩肯定远不如雍正朝精美细致，大件器物不是很精细甚至显得有些粗笨，修胎也不太讲究，多是砂底，带有铁锈斑点和火石红色。瓶、罐胎体厚重，仔细观察能看到腹部衔接痕。大盘里心普遍有塌底现象。而小件器物比较注重质量，亦很精细，薄厚适度。整体风格是庄重、古朴、豪放。

明万历五彩百鹿尊, 台北故宫藏

 关于万历五彩的一些拍卖价格

万历五彩必然是在中国瓷器历史中占有一席之地的，其超高的艺术欣赏价值，也一直为后人推崇。历来的仿品更是层出不穷，但也正从另一个方面说明了万历五彩不可撼动的地位。

每一件藏品都是历史长河中的人间宝藏，需我们珍爱。