【课堂讲义】关于词的创作体会

孙洁苹

昨天刘会长让我就词的创作谈一点经验，我首先感到很惭愧。虽然我已经加入中华诗词学会，成为其中的一员，但自感比起咱们学会中的众多优秀学员，我的差距还不小，尤其是在格律诗方面，我进步的空间还非常大，还需进一步向大家，特别是向会长们学习。在词的创作上，我有一点个人体会，今天拿出来与大家共同讨论，不当之处请大家指正。

一、填词之前需先确立主题。

一般咱们群里先给词牌，要求大家写统一的词牌。我的做法是先查一查该词牌的例词，是大体表现哪一类情感的，属豪放或者婉约或者兼可；又或者悲壮激烈、凝滞呜咽的等等。然后思考你想表达的主题是什么——具体来说就是想说一个什么事儿，表达一种什么情绪，是伤春悲秋、离愁别绪，还是歌古颂今、家国情怀，又或者喜闻乐见的事物等等。有了主题才能组织语言。对于我来讲，往往是先想到一句话，或者一个词，觉着非常好，想在即将填写的词牌里嵌进去，然后围绕这句话前后补充并选韵。还有很多时候我是先围绕一个主题写若干句子，类似一篇小散文，然后在这些句子中精选合适的再完善调整一下套入词谱中。

鹊桥仙·七夕

新秋辞暑，余炎却步，草木西风又卷。

愁云恨雨暗销魂，自古道、痴情难遣。

人间七夕，天间两侣，相语相望河汉。

终年若许似今朝，著情处、何生清怨？

二，选韵要精心。

刚才讲到我创作中往往先有一句特别钟情的话，先把这句话套进词谱后，看它的位置再选韵。选的韵大多数要让文字读起来琅琅上口，有美感。尽量避免用古今读音不同的韵字。当然，在一些声调激昂，凝滞呜咽的词谱中，古人常常会用一些我们今天读起来拗口的韵，反倒特别体现出它的呜咽悲怆之感。现在因为我们虽然用古韵写诗词，但读起来的话还是用普通话，为了追求流畅，即使在平声里，也要注意阴平和阳平的搭配；同样在仄声里，注意上声和去声的搭配，这样我们在普通话里读起来时，抑扬顿挫的感觉才更丰富。

谢池春·空醉量愁

烟锁西楼，空醉量愁如斗。

任来回，消磨白首。

疏桐残夜，望银钩新有。

起波澜、坐行难就。

留连畴昨，每忆心弦重扣。

怅而今，悲欢独守。

应怜流水，泽春芳长秀。

记当年、别时杨柳。

三、谋篇布局要合理。

无论是在同一阕中或者上下阙之间，语言都有一定的逻辑关系。填词不光是追求文字平仄一致，更是追求文字的思想美意境美。一堆空泛的语言，无论词藻看上去如何华丽，如果前言不搭后语的话，这首词的艺术性思想性也会大打折扣，这样的词读下来让人感觉空洞无物，不知所云。上下阙之间讲究形断而意不断，围绕一个主题形散而神不散。或者递进或者转折等等，都有内在的联系。

钗头凤·喜闻小女将归

风遥问，云同恨，水山相隔难相近。

无情鸟，鸣昏晓。夜眠难续，思催人老。

恼！恼！恼！

朝霞粉，蟾光尽，喜从娇女来微信。

闺房扫，铺床早。经年煎过，聚期才告。

妙！妙！妙！

四、词重写情。

人常说诗言志，词写情。虽不能一概而论，但也表明情在词中的重要性。词往往表达一种情感和意绪。或者直白热烈，或者沉郁顿挫，含蓄隐晦。有的可以细腻动人，缠绵悱恻，有的可以苍凉悲壮慷慨激昂，有的则明朗疏淡，但必须让读者体会得到你的某种情感，只有这样，才能打动人心，才能引发共鸣，让你的词真正走进读者的心里，与你悲欢与共，不然仍是一堆拼凑的无聊文字而已。情绪的表达往往也决定了词的风格。

清平乐·与小女分别

更深无寐，孤枕凄凄泪。

尝尽人间离别味，华发又添憔悴。

连绵秋雨无休，滴滴在母心头。

儿越万重山水，平安异域惟求。

以上是我自己的一些不成熟的体会而已。比起咱们学会的众多才子才女，特别是两位会长来，我的词格调不够高昂，格局不够阔大，想象力不够丰富，内容过于写实，未做到虚实相间，而内容上仍然多局限于一副小女子的小家情怀等等。今后还必须继续向两位会长及同志们好好学习，争取更大的进步，方不负学会的培养，不负中华诗词学会会员这一光荣的称号。我浅薄的一点认识，望大家批评指正。

谢谢大家！

2018年9月1日

审核：杨衍忠 刘桂清