参展能提高书法水平吗？

在中国，大约没有一个门类的艺术能像书法界那样如此热衷于办展览、参加展览，似乎只有依靠持续不断地搞展览，才可维持书法的“亢奋”，从而使其不断向前迈进。

不说书法家们举办的个展和各地各部门以及为配合各类应时活动举办的大大小小展览，单是中国书协名下的常规展览就有些让人应接不暇：全国书法篆刻展览、全国中青年书法篆刻展览、中国书坛新人作品展览、全国篆刻展览、全国刻字艺术展览、全国正书展览、全国行草书展览、全国楹联书法展览、全国扇面书法展览，等等，等等，常让书法家和书法爱好者忙得手足无措；而且，这些展览的间隔周期大多仅有两三年，因此碰到有的年份，会有七八个大型展览同时举行，从而形成“书法展览年”。

近日，一位名叫叶兹的英国前欧洲室内田径冠军现身说法敬告世人：不要相信一些站在领奖台上的冠军们，他们中的绝大多数人并不像我们想像得那样清白，他们的骄人成绩都是靠“兴奋剂”的帮助才取得的。

在书坛一些人的眼中，展览会的重要性，与体育中的“兴奋剂”有异曲同工之妙。

我们并不全盘否定展览对于提高一个或一群书法家艺术水平的作用。对于此，陈振濂已不止一次作了阐述和传扬：书法不能再仅仅作为书斋的一种把玩物，而应在更为广阔的环境、空间中实现自己的价值，这个“更为广阔的环境、空间”即是指展览大厅。按照陈先生的观点，书法只有借助展厅才可使自己被全方位地观照，才可使自己介入社会。很明显，如果我们站在艺术的立场上观察问题，陈先生的这一理论无可指责。

遗憾的是，这一“展览效果论”很快被人曲解甚至利用。在这些人的眼里，持续不断的展览活动可以激发广大书法爱好者的艺术热情，从而使“书法热”不断升温，而唯有升温的“书法热”才有使当代书法艺术的发展具有一个广阔的群众基础。这样我们便有了一个简单的“三段论”：书法艺术只有在普及的基础上才能提高，举办书法展览可以促进书法的普及，因此要使当今书法艺术得到提高就得多搞展览。这样，原本用作作者创造力和情感显示、实现作者与受众双向反馈的书法展览，在许多场合、情形下蜕变成一种闹轰轰的很有些像庙会气息的“地摊文化”展示。

笔者有一好友是“展览效果论”强有力的支持者和实践者，这些年他东奔西走、接二连三地搞个展。他坚信，只有持续不断地搞展览，才可证明自己的艺术存在；只有通过展览，才可激发自己的创作欲望。当然，通过展览提高知名度、结交更多的人士毫无疑问也是其初衷之一。然而，据我观察，其目标至多实现了一半，而且这些目标大多是非艺术的；至于创作水平，常给人原地踏步甚至虚脱之感。

故此，这些年我时常怀疑这样一种美好愿望的现实性：多举办书展自然会提高作者的书艺水平。相反，据我看来，频繁的展事活动，会使人长期处于兴奋状态而不能理智地面对、反省自己的创作。这就好比一个演员、一个剧团，只热衷于舞台演出，而对台下排练或基本功的训练则被置之脑后，所以在上一场演出中出现的问题很自然会在下一场演出中重现（而且多数是原原本本的重现）。

而所谓展览之中或之后的“作品讨论会”之类的活动，大多数情况是没有实际的意义。这里的原因是简单而明了的——中国人还没有“堕落”得如此没有人情味：面对以百倍的友善、热忱甚至虔诚请你来“压阵”的东道主，可以在拉下脸来将其短处一一揭示。所以如今的个人作品展，在我看来，除了可以增强作者的广告效应并与一些知名的或不知名的人士联络上感情之外，于作者在艺术上的长进似乎并无明显作用。

自然，我们也不会否认书法展览的这样一种功效：开阔他人（观赏者）的思路，引导其创作。不过这首先得有一个重要的前提，即这个展览是一个严肃而质量过硬的展览，否则只能将人引向另一个方向。

时下使我们悲哀的是：见得最多的展览恰恰是一些劣质的展览；搞展览搞得最多的人恰恰是一些功夫较差的写手。原因也很简单：搞展览需要金钱、关系以及公关能力等等，而往往，一些严肃的或水准上乘的艺术家多数为寂寞之士——他们的本事是在艺术上，搞钱、搞物、搞关系恰恰是其短处；而且作为一个严肃的艺术家，他们无时间也耻于将大量时间用在这上面（这就从反面印证了建立、健全艺术市场机制的必要性和迫切性）。而此时，正是那些“功夫在字外”的高手一显身手的大好时机。

君不见，一位号称“当今草圣”的书坛活动高手已在全国几乎所有的大城市举办了个展，看来不久的将来，许多地、县级城市也被风风火火的个展“旋风”搅动。质量低劣的展览在书界的泛滥，与批评家的缺席或批评权威的尚未建立也有很大关系。

长期以来，在许多中国人眼里，搞艺术批评的人不过是一帮混饭吃的“捐客”，他们所扮的角色大抵像如今的一些“收人钱财，替人鼓吹”的新闻记者，所不同的，仅仅是“评论家”的“道德感”稍强或脸皮太薄了些，故而他们虽常替人做好事，但仍是“两兜空空、两袖清风”。当然，如果这仅是旁观者的偏见，“评论家”们尽管常有不如意但说真话一直是追求的最高理想，那么，情况就大不同了。可惜，从我们目前见到的评论文章来看，绝大多数人并不愿做那种“吃力不讨好”的事，他们理想的工作态度和目标，就是为存在物找出合理性的根据，不论他们面前的存在物多么叫人不快。当然，我们也不能低估了批评家的作用，他们更懂行，更被尊重（在艺术方面），故而他们的文章更有“说服力”。

由于批评的缺席和“评论家”的仁慈甚至高抬，因此，如今即使是一些大字不识几个、或连一根直线都画不出来的文盲、文痞、流氓，只要有足够的能耐，也会毫无顾忌地抬出“大作”去占领美术馆。

因此，据我看来，如果没有主办者严格的把关，没有批评（当然是真正的批评）的真正参与，展览会搞得越多，参与的人数越众，艺术越是要完蛋（当然，对于那些借机收取参赛费、培训费、赞助费、场租费的人来说是大有好处的）。

艺术（自然也包括书法）本是一种精英的文化行为，而精英的产生需要良好的文化土壤，在嘈杂的地摊上是产生不了精英的。相反，当我们将一种原本具有相当难度的文化，俗化为一种人人可为的杂耍后，不仅无法展望其“未来”，就连它的“现在”也汲汲可危了。