人像精修|脸部结构应该如何塑造出「立体感」

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商业修图中的人像精修如果你掌握了去瑕疵、磨皮、均匀肤色、锐化方法，远远是不足够的。这些基础性PS技能能够帮助你完成一张较为不错的商业作品，但无法帮你把作品成为质感大片。

学会通过「光影来修饰皮肤五官结构」，使人物面部在保留皮肤质感的同时还具有「立体感」，这才是人像精修背后的终极密码。

什么是立体感？

「立体感」这个词，最早在塞尚的油画中被打破了，噢u看看他的那些果子和风景，用在人物身上可能绘画联考只能不及格。

作品案例

《穿红衣服的塞尚夫人》

《苹果和橘子》 约1899年

但塞尚提出了用「几何体造型」去解构任何一件物品，意思就是脸、手、苹果、树...自然界everything都可以用几个块面，拥有立体感。

这可能是懒人学习的最好方法。

1.明暗关系

通过「几何体造型」使得物体能够简化、概括的处理，以更好的表现形式美。

《明暗素描手册》1880年 - 14张插图

女画家 Mary P. Merrifield 的这套明暗素描教程与今天市面上的教程一样，建议读者建立自己的明度比例，同时解释了当时最新发现的同时对比原理以及塞尚提出的用几何体造型的基本方法。

人像精修不需要平面化、主观主义，更不需要大饼脸。

分解块面，不同颜色（明暗关系），组合并构，就能形成立体感。

明暗关系=明暗色调深浅变化

再次强调出来的上图，解释了素描中常说的「明暗关系」——物体受光照影响所呈现的「明暗色调深浅变化」

当光线作用于物体之上,物体便有了明暗的区别和变化。

黑白灰三大面

光直射的地方为亮面,光照射不到的地方为暗面,能受到光照但不完全的部分则为灰面。

这就形成了我们常说的物体的黑白灰三大面。

当我把塞尚的油画转变成黑色，细致的看到了「几何体造型」，将其细分为亮调（高光）、灰调、明暗交界线、反光、投影这五大调，用平面探索立体效果。

亮调（高光）、灰调、明暗交界线、反光、投影

运用在人像中，让物体的明暗阴影层次更加丰富，使物体的立体感更强。

优秀案例分析

时尚摄影作品欣赏Manolo Campion

2.面部结构

人像精修时常常会遇到一种问题：「修的太过」。

这具体指的是什么呢？

该有的结构被修饰掉了，或者移动了位置。

我们还要了解一些基本的面部结构，只需要记住脸部的几大主要结构，他们的位置与特征。

塑造面部立体感最重要的是脸部中间的颧骨转折，再是额头处的颞骨转折、下颌骨。

优秀案例分析

《嘉人》杂志阿根廷版2020年1月刊

摄影：Sebastian Hilgetag

以及五官周围的肌肉——额肌、眼轮匝肌、鼻肌、口轮匝肌、咬肌。

而且这些结构在修图时也不是都要表现出来的，要学会取舍。

优秀案例分析

时尚摄影作品欣赏Manolo Campion

3.加强转折

对于面部结构的塑造，想要更加明显的体现「立体感」，最需注意的是加强结构转折，以及亮暗面要过渡均匀。

结构不清晰，画面太过平。

过渡不均匀，人脸太花哨。

在什么地方加强转折？具体要看各个「骨骼肌肉的受光面」。

各个骨骼肌肉的受光面，在我们涂皮肤的时候都需要提亮，背光面则压暗。

比如光线直射时，颧骨正面、额头、下巴正面等需提亮，这些部位的侧面则需要压暗，背光面则压暗。

优秀案例分析

时尚摄影作品欣赏 Dean Isidro/Xavi Gordo

运用在一张人像上，可以将整张脸视为球体/圆柱体。

明暗转折的地方一定要记得用中间色过渡，过渡自然才不会使脸部看起来僵硬。

提亮压暗最简单直观的一个学习方法，是看化妆修容时打高光阴影示意图，修容的部位都是根据面部结构而得到的，有理有据。

需要浅色提亮的地方：额头正面，下巴正面、鼻梁和苹果肌。

需要深色压暗的地方：发际线、额头侧面、颧骨侧面、下巴侧面，以及五官的底部。

下面几张摄影作品塑造的结构立体感都很强，可以学习一下。

以上就是本期「人像精修」面部结构塑造的全部内容，怎么样，是不是收获满满？！