本文转载自公众号：陈苍苍
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不少女孩都爱看电影，但是跟着电影配色学穿搭你们试过吗？其实很多电影画面都能成为我们的穿衣灵感，苍苍（公众号ID：followcangcang）就专门研究过，一起看看她的心得👀。
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从夏天开始，就断断续续为侯麦电影的配色穿搭积攒素材，直到近期才大体完成。在侯麦电影，一本最法国的生活方式手册一文我就写过，侯麦电影就是一本厚厚的、最法国的生活方式手册，任何时候打开都会有不一样的收获。如果说那时只是整体描绘，那么这一节就将更细致地单就服装配色部分作出进一步的展开。
其实要论起他在电影中所诠释的美学，画面与色调是无论如何都绕不过去的。很多侯麦电影爱好者都对他曾是一名文学教师的身份有所了解，但应该很少有人知道，他也曾在绘画、音乐上接受大量熏陶与专业化训练，还拍过关于提香和拉斐尔的短片。也正是基于艺术方面的爱好和素养，他会自己为电影选择色调、选择服装，同时也非常讲究在电影空间中融汇绘画与建筑之美、从而在作品中构建出画作一般的镜头。
比如影片《沙滩上的宝莲》便使用了红白蓝为主色调。侯麦最喜欢的画家之一亨利·马蒂斯的画作《罗马尼亚人的上衣》成为布景的一部分，影片中充斥的各种绘画性细节也悄然渲染了画作所形成的氛围——而透过电影镜头所展现的绘画效果还都需要在最为自然的情态之下发生，侯麦绝不允许观众觉察到任何有意为之的迹象。
那么今天就让我们再次打开这本手册。并不需要完全照搬，有时候只需要汲取一点点配色灵感、像在日常穿搭的调色盘中加入少许点缀就会发现它们呈现在镜头前的美是超越日常、带有艺术感的。是由电影而来的灵感穿搭，也是当代视角下的「侯麦女孩穿搭」。
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我心目中最为极致的一部自然是《女友的男友》，全片突出的蓝绿配色实际是以另一种形式衬托人物与主题，而在视觉上又赋予观众一种非常独特的美的体验。一方面，是矛盾的，对称的；另一方面，又是呼应的，整体性的。（而且这部影片与建筑的关系也十分密切，整部电影都在一座名叫塞尔吉的新城取景。）夏天去千岛湖度假的时候，第一次尝试了这样的配色思路。原本的想法自然是一蓝一绿，不过最终因为款式问题没有实现、选择了黑色和蓝绿色。在拥有大片蓝色和绿色的岛屿之间，这样的色彩果然十分突出，不需要任何情节整个画面便已经充满氛围感。布莱莎的蓝色系穿搭，常配以基础的白色、黑色。尤其喜爱蓝色西装的那一套搭配，内搭是白色波点，下半身为黑色半裙，西装则是带有垫肩的宽松廓形。她去参加婚礼派对，穿丝质蓝色背心搭配白色半裙，耳环是夸张的蓝色大朵花瓣状。你总能在侯麦电影中发现这样那样的细节：项链、手链、耳环甚至发饰，都无一疏漏，画面的小小角落也会被妥善安排。一个阳光很美的午后，大概五点钟的样子，我便是穿着一身丝质蓝色连衣裙搭配蓝色耳环与白色手包出门。置身于这样一个几分自然几分生活的室外场景，配上一杯黄色橙汁也感觉恰到好处。明明都是饱和度高的颜色，但这样的环境就是来自自然界的天然「打光」，微风与暖阳加上适当的植物背景会让整个色调变得突出又柔和。项链：Picnique,Hermina Athens侯麦的男女主角亲近自然，热衷度假。度假电影、周末电影，是他常有的主题。到了《女友的男友》，两幕著名的约会戏份中，分别安排男女主角穿蓝色 红色、蓝色 黄色，从配色形式上就已经能够看出这几方的情感关系与内心挣扎。事实上，《女友的男友》剧本标题曾一度是《四方》，正是对应了如萨沙·吉特里小说中的男男女女的四角关系。以这幅画面作为参考，我尝试了将两人的色彩都穿在身上，以红色宽松廓形毛衣搭配蓝色真丝裙。「谁能看到绿光，谁就能获得爱情。」这是法国影史上观影人数最多的文艺片之一，上映前还获得威尼斯电影节金狮奖和最佳女主角。戴尔芬在爱人的陪伴下，最终奇迹般地真的看到了绿光这样的结局既呼应了主题，似乎也在某种程度上挽救了这部电影，令它多少超越了情节上的平淡和烦闷。我最喜欢的是戴尔芬穿着红色西装、浅蓝色内搭、光腿踩进一双粉色球鞋，坐在台阶上托着下巴泫然泪下的画面（她的帆布袋也是粉色）。在台阶的旁边，就是一丛丛正在开放的红粉花团。所烦恼的自然也不是什么人生大事，大概是没人陪她去度假了，或者心中突然袭来的孤独。单品不易寻，转而就选择了开头的红色西装与白色裙子的配色方案。四个道德故事中，我喜爱《女收藏家》。侯麦选择这位女演员的标准是他在早期文章中描绘的天使面孔、魔鬼身材、学生做派，最终他找到哈蒂·波丽托弗，并以她为灵感缪斯正式开始剧本创作。影片尝试了35毫米的格式，自然场景美、度假别墅美、人物也美，不过据说波蒂的服装是最后一刻才买的。款式很简单，看点一如既往在色调上，但因为演员的个人条件，任何普通的衣服在她身上都更添光彩。导演本人的观点为这部电影提供了绝佳注脚：电影必须拥有美，无上之美，才能在如此温暖金黄的光明底下，呈现出得到又拒绝天堂的情感、一种注定担忧的单纯情感。我们周围的世界，所有人、事、物，在艺术家眼里都有显而易见的美妙。四季故事系列和道德系列、喜剧与谚语系列一样都是侯麦的代表作。它集合传承了此前这些作品的特点，既体现出一定的哲学思想、又在人物的塑造中灌注以平凡人性。《秋天的故事》是整个系列的最后一部作品，和最早的《春天的故事》无论在情节故事还是哲学意味都有着若有若无的呼应，只是主角的年龄从青年走到中年。我个人较为偏爱《秋天的故事》，因为它的服装、色调、画面都更具有美感（包括演员的选择也是），分明已经有了一点Lemaire的风格。玛丽·里维埃曾是《绿光》的女主角，中年的她美丽、忧愁、睿智，在影片中穿衣品味也好过另一位女主角、同为侯女郎的碧翠丝·罗曼德。印象颇为深刻的两个画面，一个是她身穿鹅黄色真丝吊带裙在厨房的白色圆桌旁写信，一个就是她在女儿的家庭小型婚礼上穿着黑色连衣裙站在窗前，阳光在她身后投下一层浅金色光晕。黑色与黄色，是属于这个时期的她的色彩，也由这个例子令我更为深切地体察到，原来配色的另一层意义在于自身的色调和周围环境的色调。《秋天的故事》中和两位中年女主角相并行的一条情节线由年轻的艾丽西亚·波特尔完成演绎，她一边交往马加利的儿子，一边又对自己的哲学老师生出情愫，索性想办法把他介绍给男友的妈妈。这位棕发女孩长得不算漂亮，但有着耐人寻味的味道，只穿简单的黑色背心搭配驼色针织衫也很好看，不过最经典的画面还是参加婚礼时穿橙色连衣裙搭配深褐色披肩、橙色晶石项链与耳钉，非常具有油画质感。侯麦女孩穿搭系列第一辑就到这里。侯麦不仅是电影大师，也是美学大师，当之无愧的全方位艺术家。不拘泥于安全色，不受限于同色系，时尚和艺术从来连接紧密，那么不妨试着向艺术的领域汲取养分。
