中国加油！赵庆泉谈中国盆景的复兴
作者简介
赵庆泉，中国盆景艺术大师，中国盆景艺术家协会副会长，江苏扬州市瘦西湖风景区盆景博物馆高级工程师，中国风景园林学会盆景赏石分会常务副理事长、世界盆景友好联盟（WBFF）国际顾问。
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文︱赵庆泉
为什么中国盆景目前在世界上尚未得到一个盆景创始国应有的地位？赵庆泉如是说：
众所周知，盆景创始于中国，后传至日本，近代又由日本传至欧美，现已流行于全世界。
中国盆景有过古代的兴盛，也有过近代的衰落。而差不多在中国盆景衰落的同时，日本盆栽有了飞跃的发展，在培育方法、加工技艺，以及盆景工具、盆景材料等方面均有很大的改进。因此，尽管中国盆景在近二十余年来又开始了复兴，但在某些方面仍然与国外产生了一定的差距。
从第五届世界盆景大会开始，我既看到中国盆景在国际的影响越来越大，同时也看到中国盆景目前在世界尚未得到一个盆景的创始国应有的地位。
无疑我们应奋起直追，但首先应该对国外的盆景，特别是日本盆景的发展状况有所了解。
日本盆景的简史
据一些日本学者研究推测，日本的盆景文化是随着中国佛教文化传入的。中国南宋时期，即相当于日本的平安时代（794~1192年）后期，盆景在日本开始确立。但那时仅将单株的树木种植在形状简单的盆器中，在很长时期内，并无大的突破。直至江户时代（1603~1867年），盆景流入文人中间，才开始注重造型之美，对树木的培植、整姿等方面的技术有了各种研究。在东京皇宫的庭院内，现在还收藏着那个时期的盆景作品。
江户时代后期至明治时代（1868~1911年）初期，随着经济和文化的发展，在文人荟萃的京都、大阪一带，出现了一种清高、雅致、富有诗意的盆景，其创作者大多是受到禅宗深层的影响的文人、画家，他们在艺术上的追求使日本盆景发生了质的飞跃，开始形成民族的风格。
▲ “饮马图” 榔榆 扬州盆景博物馆收藏
从明治时代开始，盆景艺术开始风靡朝野，从政界、财界、知识界，直至普通老百姓中，都出现了越来越多的爱好者。日本盆景的技艺更趋于成熟。1923年关东大地震以后，东京的许多盆景园迁至崎玉县大宫市，建立起著名的“大宫盆景村”。从20世纪初，日本盆景开始向世界流传。
第二次世界大战期间，日本的盆景一度停滞，但战后很快又恢复。
国外盆景的发展现状
国外多数国家的盆景技术大多为日本老师所传授，因此在风格上受日本盆景的影响很深。
盆景原本是东方的艺术，它发源于中国，后经日本流传到世界许多国家，因此亚洲是世界盆景的中心。除了中国和日本以外，韩国、印度、新加坡、马来西亚、印度尼西亚、菲律宾等国也都在流行盆景。由于气候、树种的不同，以及文化背景的差异，这些国家的盆景也各具特色。
欧洲、北美洲、拉丁美洲、澳洲以及非洲的少数国家，目前也在流行盆景，其技术大多为日本老师所传授，因此在风格上也受日本盆景的影响很深。但经过数十年的发展，不少国家的盆景已开始或正在形成自己的风格。
目前世界上有两个影响最大的国际性组织，一个是美国发起的国际盆景协会（BCI），另一个是日本发起的世界盆景友好联盟（WBFF），它们分别每年和每四年举行一次大会，以此来 推动国际盆景的发展。此外，在流行盆 景的国家，从全国到地方，都建立有许多盆景团体，并经常举办各种活动，对这些国家盆 景的普及和提高起到了重要的作用。
今天，日本的盆景技术越来越发达，出现了一 些高手。有的人几乎能随心所欲地对树木进行各种整形，这自然是好事，因为艺术总是需要一定的技术作为基础。但是，将技术手段当成目的，过度地追求技术，就会失去自然。艺术的精品光靠高超技术是不可能产生的，必须有深厚的文化修养，才能创作出真正的好作品。在盆景的创作中，人所能做的仅仅是将树木的自然之美更好地展现出来，而决不可按照主观意志去改变树木的自然特性。正如日本盆景大师须藤雨伯所说：
“滥用技术的做法，也许可以在一定的时期内满足世人的好奇心，但那只是暂时的，因为没有盆景艺术之魂”。
二十余年前日本盆景就有了危机感，并开始着力研究如何冲破陈旧的壳，创造出新的更有艺术生命的东西来。
日本盆景的审美，受到禅的影响较深，认为“越简单的东西越美”。它与日本的庭园、茶道、水墨画等许多艺术一样，追求一种简朴、素淡、稚拙、枯高、古色、自然、野趣、含蓄、脱俗、静寂之美。
▲ “繁英婉垂” 紫藤 扬州盆景博物馆收藏
国外盆景的发展与中国盆景的复兴
中国盆景的类别和形式更趋于多样化。
清末以后，中国盆景曾一度衰落。自20世纪30年代起在局部地区和某些方面开始恢复和发展；近20余年来，则开始了全面复兴，发展极为迅猛。
1979年在北京举办了首次全国盆景艺术展览会，参加展览的有来自13个省、市、自治区的各类盆景1100多盆，观众逾10万人。此后，全国各地纷纷成立盆景协会，定期或不定期举办盆景展览和技艺交流活动，极大地促进了我国盆景的普及与提高。此外，许多城市都建立了专业的盆景园。盆景爱好者的个人收藏园也越来越多。盆景的商品价值也逐步得到体现。
盆景艺术的理论研究受到重视，多种盆景著述出版。盆景技艺的传授，由单一的“父子”、“师徒”方式，逐步变为多种多样的方式，如示范表演、讲座、课堂教学、展览会以及专业著作的学习等。
中国台湾虽然与大陆分割了几十年，但由于共同的文化渊源，其盆景艺术也非常盛行。民间的盆景团体遍布各地，经常举办盆景展览。
近20余年来，中国盆景先后参加了在德国、日本、美国、比利时、加拿大、南斯拉夫、荷兰、丹麦、意大利、捷克斯洛伐克、法国、新加坡等国家及港澳地区举办的展览。中国的盆景工作者多次应邀出席国际性的盆景会议，作示范表演。国内各地的盆景园每年接待许多外国游客。一些中国盆景的专著先后在国外发表。中国盆景向国外的直接传播，对于国际文化交流起到了积极的作用。同时，具有鲜明民族风格的造型艺术，对世界盆景也发生了深刻的影响。
亲近自然是人类的本性，由此才产生出表现自然的盆景艺术。然而在旧时代，由于当时的审美情趣的影响，盆景中的人工成分越来越多，逐渐失去了自然美。今天，随着社会向现代化发展，人们回归自然的愿望也愈加强烈。盆景这种表现自然的艺术，在某种程度上正好符合现代人的这种心理需求，因而受到世界各地越来越多的人的喜爱。自然美因此成了盆景审美的重要标准。我们要使中国盆景走向世界，就必须树立正确的自然观。
▲ 美国华盛顿国家盆景博物馆内收藏的日本盆景——380年树龄的五针松
盆景是一种特殊的艺术，它有着实实在在的生命，是人与自然的和谐。这不仅因为它完全以自然景色为表现题材，更是由于它所采用的主要材料—植物、山石、土、水等，与其所表现的对象属于同一类。这些材料的本身就具备一定的自然形态和色彩，同时盆景作品完成以后，植物仍然在不断地生长变化，其所体现出来的美，既包括艺术美，也包括自然美。
盆景最终的艺术效果，最高的艺术境界，都需以自然美为基础。离开自然的“优美造型”，在盆景艺术中是没有意义的。
自然界的树木有千千万万种，在创作盆景时，首先必须根据树种的特点来决定如何造型。如果将松柏类做成杂木类的造型，则无论制作得多么精巧，也难以充分体现出该树木的自然之美；而将藤蔓类表现刚劲挺拔，也注定不会成功。只有完全体现出树木的个性，才能创作出理想的作品。
树木、山石等盆景材料的自然特点也使盆景的造型受到一定程度的限制。绘画可以在一张白纸上任意画出各种各样的山水、树木来，而盆景则必须按照不同的材料特点进行造型。特别是对于从山野采掘的天然素材，一定要尊重其固有的形态特点，因势利导，通过整姿、雕刻等手段，使其天然的魅力更好地展现，而不是被埋没和破坏。这也是因材处理。
盆景的造型，既要充分发挥现代技术优势，又要尽量减少人工。要依赖平时对自然的观察和对艺术的领悟，根据实际情况施以不同程度的人工。对于必须加工的地方，就地运用现代技术，尽量做到不露人工痕迹，对于可以不施以人工的地方，则尽量保留其自然形态。
在加工技术上，攀扎比修剪成型更快，但修剪较攀扎更接近自然。当然也要根据树种的特点。一般杂木类以修剪为主，较少攀扎；而松柏类则以攀扎为主，但一旦成形以后，也要尽量少用攀扎，而采取摘芽、剪枝等手段保持树形。
盆景是人和自然的共同作品。人不可自作聪明，过多地干预树木的生长，更不可包办一切，要重视自然的创造，留下自然生长的空间。
如果树木的造型太实、太密，或攀扎加工太细、太精，都会使树木失去自由生长的空间，那样也就失去了灵气，缺少了自然的感觉。
越是民族的，就越是世界的。
盆景之所以起源于我国，正是源远流长的中华文化积淀所致；近年来中国盆景在国外受到越来越多的人青睐，也是由于它所蕴含的中华文化的独特魅力。我们应该努力发扬中国盆景的独特风格，包括传统风格中的精华部分，这是竞争世界的重要优势。
画意诗情是中国盆景民族风格的精髓，也是在盆景创作中必须进一步发扬的特色。
所谓画意，就是指具有绘画般的艺术造型。盆景的创作，虽然取材于自然山水、树木，但并不是对具体的一山一水、一草一木进行机械的模仿，也不仅是创造出一个生境，而是要将大自然的美景进行高度地概括、提炼，是人工与自然和谐地结合，创造出富于艺术美的画境。这就必须在盆景的创作上，运用艺术辩证法，处理好景物的主次、虚实、疏密、聚散、高低、大小、曲直、露藏、巧拙、起伏、动静、刚柔、开合等矛盾关系。此外，还必须研究和借鉴中国画论，博览古今名画，学习艺术大师们的表现手法，从中国山水画中汲取营养。
所谓诗情，是指表达诗歌般的深远意境。即不仅表现出盆中的美景，还要借景抒情，使观赏者从生境、画境中激发出美的感情、美的意愿、美的理想，从而联想到景外之景，领受到景外之情，达到情景交融，景有尽而意无穷的境地。这就是追求理想美的“意境”。
▲ 第84届日本国风盆栽展
程式化和千人一面的作品已逐渐不受欢迎。
艺术最忌雷同，现代人对个性化和多样化越来越注重，程式化和千人一面的作品已逐渐不受欢迎。作品的个性愈鲜明，其吸引力就愈强烈。我们应该大力提倡和积极鼓励表现盆景作者的个性，推崇和宣传风格鲜明的盆景艺术家及其作品。
我们提倡发扬中国盆景的民族风格，但并不排斥向国外学习。艺术无国界。既然外国人可以学习中国的盆景，我们也同样可以学习国外盆景之所长。国外盆景在培育技术、造型方法、工具材料等方面确实有很多先进之处。我们应该正视这些差距，走出去、请进来。
一个有自信心的民族应该有开放的胸襟。
盲目崇拜国外，失掉自我，固然错误；夜郎自大，拒绝一切外来的东西，则更不可取。当然，这种学习和借鉴切不可生搬硬套，依样模仿，而应是经过消化吸收，为我所用。只要以中华民族的文化为主导，不仅可以学习国外盆景的技术，还可以借鉴国外盆景的某些艺术形式和表现手法，以丰富我们民族的盆景艺术。
我们不能把技术当成目的，但把技术作为条件却是必需的。中国盆景在这方面要予以重视，特别是盆景土壤的研究和开发。其他如加工树木的技术及消毒、生长剂、肥料、工具等也都要重视。日本有各种各样的盆栽专业工具，其十分讲究质量，一把好的盆景剪可以用50年，而且与普通剪刀相比，剪枝的效果是不一样的。如将精益求精的技术与深厚的传统文化结合起来，中国盆景一定会有新的飞跃。
日本盆景之所以现今在世界上有很大的影响，是和近代以来其政府的支持以及一批盆景大师在国际上的频繁活动分不开的。
如美国建国200周年时，日本政府就将一批盆景大师的作品作为国礼赠送，至今完好地保存在华盛顿国家树木园内，供世界各地的游客参观，对扩大日本盆景的影响起到了重要的作用。
中国盆景要走向世界，也需要政府有关部门的支持，同时还必须注重人才的培养。由于多种原因，我们走出国门的盆景界人士还很少。目前很缺少这样一批盆景专业人员：他们既有精湛的操作技艺，又有一定的理论知识，同时能掌握一门外语。这些人可以经常去国外讲学、作示范表演，弘扬中国的盆景文化。
虽然中国盆景近代以来曾有过一度停滞，但今天的发展极其迅猛。相信不需很长的时间，中国盆景就可以全面复兴，因为中国有着深厚的文化底蕴和众多的爱好者。
▲ 日本一把好的盆景剪可以用50年
内容来源：《中国盆景赏石》2011-创刊号、2012.01#、2012.02#（三期连载）