学书法为什么要从唐楷入手？

一、为什么要从楷书入门

1、楷书遵循的是美的规律，是最接近人类标准审美观的文字表现形式。

如果以美女来形容，那么楷书便是女人中端庄秀丽型，瓜子脸、柳眉杏眼、樱桃小嘴，性子温和善良，拥有标准美的特征。一般来说女人拥有一两样，便有了动人的基础。同样的道理，楷书参照最标准的美，学有几分水平，便是一手相当不错的书法。

而行草等字体则如女人百态，或豪放飒爽、或温柔甜媚、或艳丽狂野，可以张扬书家的个性、趣味和情绪，但学习者理解不当很可能画虎反类犬，既不得法，又失原书意韵。

2、楷书向内追求汉字的自身完美，以楷书的结体和笔法基础，能够为其他字体衍生出丰富的变化，为表达个性与情感提供多样化素材。

楷书结体上平正工稳，用笔力求中锋①，写出来的字丰厚遒劲，即使以后再学习其他字体，也不至于虚浮轻滑。如习武练内功、扎马步，基础扎实了再使十八般武艺，才不会是花拳绣腿。

楷书在笔法上向内求妙入微，创造很多美的形态，比如点、横、竖、撇、捺、钩笔等，一笔之间的弧度、粗细、方向、力度变化极丰富，每一笔都具有美的张力。如同人丰富的面部表情，通过微妙的变化能够表达喜怒哀乐爱憎痴等诸般情绪。楷书中这些符合审美的丰富形态，运用在其他它字体中会是极佳的笔法素材，学好楷书后，其它字体触类易通，也是这个原因。

3、相比之下，行书、草书在初学时有无迹可寻之感，而楷书有章可循，对于初学者而言是容易上手的选择。

以上内容讲为什么要从楷书入门，写完后本欲简省删之，但恐怕还有很多人不理解选楷书入门的原因，而且这里有关于书法审美鉴赏的内容，对大家理解楷书或许有借鉴意义，就留下了。

二、楷书帖精选推荐

1、欧阳询《九成宫醴泉铭》

欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。《九成宫醴泉铭》（下称九成宫）是欧阳询七十五岁的作品，被视为楷法之极则，《宣和书谱》誉之为“翰墨之冠”，赵孟頫称：“清和秀健，古今一人”。九成宫充分体现了欧阳询的书法结构严谨、圆润中见秀劲的特点，此碑书法，高华庄重，法度森严，笔画似方似圆，结构布置精严，上承下覆，左揖右让，局部险劲而整体端庄，用笔方整紧凑、平稳而险绝。

问题一：欧楷字帖选什么版本最好？

欧体作为书法的入门经典，学好会美到极处，学不得法则易俗到极处（如不好理解，打个比方：略抹口红能增添娇美，涂得跟如花似的却会恶俗难耐）。初学者如果选择版本不慎，容易对欧体从认识上出现偏差，形成错误的审美观念。

推荐版本：明代李祺旧藏宋拓本，今藏北京故宫博物院。

另外，东京三井纪念美术馆藏本也不错。李祺本丰润遒美，三井本健劲清矍，各具神彩，这两本都好。不知者直选李祺本就可以；如在两者中选择，看个人兴趣，喜欢丰润妍美的，选李祺本，骨感清健的选三井本。跟选女朋友一样，喜欢丰满或苗条，看个人爱好。

如果想参考前人学欧临本，以前推荐过清人姚孟起的临本，略失之过于平正，少一些险峻和笔墨韵味。但是，对欧楷理解还是可以的，除了与李祺拓本对照，也可以与当今欧楷名家比较来看，这样对于欧楷能有更客观的审美认识。

更多版本介绍：

北宋拓本，有李祺本、库装本、吕伯威本。

南宋拓本流传较多，较为著名的有大名成氏本翁阁学旧藏宋拓本、端方本、李鸿裔本、四欧堂本、岳雪楼旧藏本、莫云卿本、玉山草堂顾氏本、胜芳王氏本、郭琅弁本、党崇雅藏本、文嘉藏本、罗振玉藏本、小记室旧藏本、王懿荣本、过云楼本等。

当代书法家田蕴章藏有田氏本，称为最善本，并斥李祺本“刻工拙劣，点画生硬，结体僵板”（网上见此内容，未证实，不就此语评论）。我找到田氏本网图，实在不足取法。

作为初学者，强烈建议选李祺本坚持练下去就可以了。具体各版本的递藏经过和版本差异，内容太过繁复且诸多疑案，在此不表，仅列出版本名，有兴趣作研究的可以购置印刷品比较。

问题二：学欧体，除了九成宫，还有什么帖可以取法？

答：《虞恭公碑》、《化度寺碑》都是欧体代表作，可以互为参照，开阔眼界。但临习中取法乎上，坚持学《九成宫》，因为《九成宫》已经是欧阳询最成熟的作品，具有其他欧帖中所有的优点。

问题三：可以学现代欧楷大家的字帖吗？

答：千万不要！当代欧楷实是媚俗至极，有欧阳公珠玉在前，更不能观也！欧阳询方峻而不失遒美，险奇而结体中正，整饬而不失于拘谨，方能成千年楷则。当代欧楷得欧皮毛而去精髓，大失欧公笔意，扭捏做作一步三摇，若浓妆艳抹之如花，实在恶俗，以此俗体误导数代学人，实在可叹。

当代欧楷名家弟子众多，字帖出版、视频教学已成极大产业。曾为这个话题，得罪过非常多的人，前来踢场子骂人的不少，但我仍然坚持反对学当代欧楷，作为入门重要楷帖，这个影响太严重了：学此俗习，恐怕很多人一辈子都改不过来，更糟糕的是，很多人的书法审美观也会扭曲，陷入在小趣味里无法自拔。

2、虞世南《孔子庙堂碑》

虞世南，为初唐四大书法家之首，与王羲之七世孙智永为友，妙得其体，书法圆融遒丽，外柔内刚，俊朗圆腴，端雅静穆。《孔子庙堂碑》是虞书代表作，既有二王书风的遒美秀丽，又能恬淡从容，得萧散之趣，与王献之小楷作品极为接近（在很长时间内，王献之被当作晋书代表，书法地位长居乃父羲之之上），是唐楷中最接近晋人风韵的书法作品。

现存善拓本：李宗瀚藏本，日本三井纪念美术馆藏本。

此碑的原拓本在北宋已不多见了，李宗瀚藏本也不知何时所拓。此拓本大部是配陕本，其漫漶、损泐之字多是唐本。原拓本则已流入日本，藏三井家，有日本二玄社等影印行世。

现存刻石：一块在陕西省博物馆，俗称《西庙堂碑》；另一块在山东成武县，俗称《东庙堂碑）；其他还有“曲阜刻本”，在山东曲阜县学，清乾隆五十八年（1793）翁方纲摹刻；有饶州（今江西波阳县）“锦江书院刻本”；有南海（今广东南海县）潘氏“海山仙馆本”等。世无传拓本。

2、还有人说：“从唐楷入手就学死了，最多学成书匠”。

唐楷最多学成书匠，这话误导了多少人。纵观历代书法，凡是尊崇晋唐法度的时代，书法就能昌盛繁荣，否则多是书风凋敝，狂魔乱舞。直至近现代，老一辈书家经历政治运动缺乏基础练习，上位后写楷容易露怯，只能剑走偏门，鼓吹此观点不奇怪，但今人能见历代大量书迹，不应该还有如此思维。

再通俗一点讲，从唐楷入手，学得好自成风格，就是大腕级；即使所谓的“学死了”，酷肖唐楷也是相当了不起（这还是天资所限、不能突破的），何谓书匠？

初学者由于眼界所限，难以分辨书法好坏，选入门帖难免人云亦云。如果连唐楷都被否定，那还有什么可学的、跟谁学？凌乱了。