亚历克斯·韦伯：马格南复杂构图大师

有些摄影家追求简洁，关心摄影给人的深层心理、文化感受，如尤金·阿杰特，罗伯特·弗兰克；有些摄影家则专注于世界的表象，进而寻找、发现可能的事物关系或世界关联，如斯蒂芬·肖尔，李·弗里德兰德。韦伯显然属于后一种。

亚历克斯·韦伯（Alex Webb，1952- ），1976年加入玛格南。70年代中期，一直在美国南部的小城镇拍摄黑白照片，已显示了构图上的复杂特点，积累了丰富的经验。直到1979年，他发现彩色摄影可以更好地表现他所看见的世界，至此，摄影的大门突然之间为他洞开，他那复杂而有序的精湛构图更进一步，为人们打开了一个崭新的世界。

恩斯特·哈斯的彩色摄影，最早将色彩的绘画式表现运用到极致。斯蒂夫·麦凯瑞的彩色摄影，总是展现故事即将发生的那一刻，有着惊人的光影色彩、强烈的人文精神。彩色摄影之父威廉·艾格尔斯顿的摄影，最大的特点是无所不拍：皮鞋，马桶，广告牌，垃圾堆，废报纸，玩偶，破汽车……既带来拍摄对象的民主也带来色彩的民主。斯蒂芬·肖尔的彩色表现更冷静，更表面，加油站，公路，电线，食品包装，仿佛是现代性的客观，一种深藏不露的危险。而韦伯的彩色摄影，将结构性发挥到极限，创造了一种完全异样的新彩色摄影。

韦伯的摄影是一种现实混沌中的符号-结构性的艺术加强，对于光影的把握，色彩的运用，都以一种氛围共鸣的形式来表现。“我试着同时去感觉当下空间的光线，颜色，以及型式场景，但我不是在思考，我是去感觉街头。对我来说颜色不只是颜色，光线不只是光线，空间不只是空间，型式不只是型式，我是被这些元素的感觉及氛围所吸引。”如此一来，摄影抛弃了地域、故事、人文、民主，显得更为神秘，更为多元而富有暗示意味。

除了光影色彩的独特运用，韦伯的摄影最吸引人的是：他的画面中总有很多人物，他以人物来构图，前景中的人物总有背景中的人物活动来衬托，人的肢体往往成为构成画面的线条和重要元素。同时，广告招贴上虚拟人像的烘托，逆光剪影和强烈色彩的高反差运用，近景实物和影子的渲染，人物肢体的自由裁切，这样，画面结构的复杂将人的视觉、心理导向一种有关人类自身活动的抽象和神秘。

大多数135相机拍摄的照片要么特写，要么突出一种人或事物间的关系，韦伯的摄影显然加强了后一种关系。他的画面绝无浪费，总有近景、中景、远景，各种色块和结构。他的画面是散点透视式的，并不局限于某个主体、某个场景，而是将几乎毫无关联的东西同时摄入镜头，主题游移不定，仿佛是色彩、光线、人和事物各种关系的无主题变奏。

摄影语言的表现和文学语言的表现异曲同工。有人追求表面的简易、深层结构的复杂，诗歌如罗伯特·弗罗斯特，摄影如沃克·埃文斯。而T.S.艾略特、华莱士·史蒂文斯的诗歌语言通过一种表面的复杂机制直接呈现意义的多样，韦伯的摄影同样如此。这是现代艺术的重要形式一，通过这样的形式，从而拒绝艺术的通俗化，亦即难度是思想的象征。

要欣赏韦伯的摄影，首先得面对世界的神秘和复杂性，进而忍受这种神秘和复杂。现代性本身就是一种日常神话的复杂性表现，只有专注于摄影的象征意义以及人类活动本身，才能发现摄影的奥秘。

“基本上街头摄影是神秘的，我为什么会在某种场景下举起我的相机？为什么我会突然转到某个街角并好奇的看着某个理发馆的窗户？请记住，街头摄影百分之九十九是失败的。一张街头摄影作品的成败不能靠我一个人决定，你要与这个世界合作，有位摄影师认为，不只他在寻找他想拍摄的东西，那些要被他拍摄的东西也在找他。在街头你无法一个人完成照片，你要跟你看到或看不到的所有的东西合作，光线，场景，人物，马路，墙壁，动物，昆虫，路标…你想得到的所有东西。”

这里，韦伯仿佛提到了鲍德里亚。鲍德里亚的彩色摄影专注于世界的沉默，几乎很少拍人物，韦伯正相反。但作为表现和被表现的对象是同一的。“你认为你只是因为喜欢某个景色而把它拍了下来。可是，希望被拍摄成照片的其实是这个景色自己……对于打消了我们的想像力，让热情转向外部，打破了我们为把握世界与事物而伸出的，那不过是伪善地伸出镜子、如此世界与事物就此展开的巨大的广告活动来说，摄影是最重要的手段。”

美国当代摄影教父约翰·萨考斯基在1966年出版的摄影经典文献《摄影师之眼》中说：世界的外观远比人的想像力更复杂更丰富。韦伯的摄影如此打动人心，它带给我们最多的思考是：人类的生活始终处于错综复杂的关系和氛围之中。“在过去二十年里，我的作品在精神层面上变得复杂，这也许反映了我的生活，而且我感觉这个世界变得越来越复杂……”人类如此复杂，需要通过光影、色彩、事物和各种关系结构，才能理解生活世界的某种抽象、真实或混沌。而所有的结构都是解构性的，意义在产生时又相互抵消。也就是说，艺术的形式即是内容，它最终显示为一种精神的仪式。这不是纪实。这里没有意义，如同人生没有意义，只有不断行进、衍生着的、思考中的意义。

徐淳刚 | 编译·撰文