《分身术》:如影随行的痛苦与回忆
在之前的推送中,我不止一次提到了某位老友失恋的事实:
这姑娘名校毕业不说,且一身汇聚前凸后翘大长腿,性格亦温婉细腻,只是可惜,多年积累的荷尔蒙,尽数梭哈在渣男身上,到最后心神皆伤,实在令人痛惜。
幸运的是,今天突然想起这件事,并非单纯因为感伤,实在是因为最近这些天,一直都在重温一首好歌——一首描绘失恋状态的好歌。
徐继宗作曲,黄伟文填词——容祖儿的金曲代表之一:《分身术》。
对一个女人来说,最痛苦的感情状态是什么?
不是求而不得,不是伤痕累累,也不是没有资格没有立场没有自尊的苦涩单恋。
最痛苦的事情是,明明已经被曾经挚爱之人撇下,生活中脑海中还处处有对方的影像存在,仿佛梦魇般挥之不去。
《分身术》的故事剧情,讲的就是这么一件事。
从旋律本身的角度分析,这首歌是港乐中最经典的慢板情歌套路,以平和舒缓的曲调入歌,这也是Joey本人最擅长演绎的风格。
当然,本作最大的亮点,还不在歌手本身的演绎上,整个曲调中和弦与和弦之间的巧妙融合,才是最令听者们心折之处。
这时候我们再去注意——这居然是黄伟文的词,自然也就恍然大悟了。
若论新时代港乐的两座作词高峰,尚有林夕与之并立。
若论谁能以更直接犀利的心态去把握角色的心理,黄伟文当无出其右。
哪怕这个死胖子曾有名言“林夕是词神我是人”,他的功底依旧令人动容。
前方街角尚有几多个
徘徊著未散的灵魂在共我拍拖
你的分身怎么紧贴着我
到底真的假的经已混和
还是以前 的事
不舍得的一个 是我
简单的几个句子,简单的一两个印象,轻描淡写之间,黄伟文就用他的方式,残忍的把关于失恋的真实心理呈现在我们面前。
女人虽说失恋,但依然在涉及到对方的意象时表现出了彷徨、无奈和割不断的牵挂。
爱到极处,一个人的心里到底可以装下多少个对方的影像呢?一个?两个?不,显然不够,装上四百个八百个都不嫌多,多到已经想和灵魂恋爱,痛到连真情假意都不在乎。
如此状态,如此心情,大有一份“你已经放下,我却独自牵挂”的孤独在内
凭空的塑造出几千个
徘徊着未散的灵魂在共我拍拖
其实满怀 执著
不甘心的一个是我
最初的最初,心里眼里全都是你,可是你离开了,于是连逛街看到个相似的人也以为是你,这样够了么?不够!
黄伟文说,痛到极点的时候,女人宁可凭空造出一堆“对方”来思考这段感情的重量。
你已经离开,痛和回忆却无处不在。
什么叫煎熬,什么叫刻骨铭心?这就是煎熬的最高展示,这就是刻骨铭心的清晰表达。
能够在寥寥数语之间,就把一个心有牵绊的失恋女子清晰的呈现在歌迷面前,无论如何也不是件容易的事情。
听歌听到这个份上,不得不多说一句容小姐的唱功,作为当下粤语歌坛所有女歌手中对情绪细节把握最好的几个人之一,她在这首歌的演绎上也达到了高分。
入歌时咬字的平缓,高潮部分颤音的运用和近乎嘶哑的不甘,都在声线的丰沛之下体现得淋漓尽致。
从唱透了初恋的《怯》,到诠释了失去的《分身术》,我们终于可以安心的说:
黄伟文那句“唱尽了香港女子在爱情中的盛大和衰败”,显然不是一句空话。
PS:最近开始了港乐复习之旅,从前那些经典曲目,都会一首首呈现在乐评之中。