真正听懂一首歌意味着什么·港乐篇（七）

如果你是一个接触港乐时间不短的爱好者，一定对下面这两个人印象深刻：

陈辉阳，可能是整个香港乐坛最擅长使用钢琴人的作曲者；黄伟文，可能是整个香港乐坛最擅长刻画人物心境的作词人之一。

以往我们总是和歌迷朋友们这么讲：香港有所谓“夕阳组合”。

言下之意，似乎林夕才是陈辉阳最直入人心的搭档，真的是这样吗？

如果我们把黄伟文“他是词神可我是普通人”的世事理解，放到陈辉阳面前，会发生什么事呢？

答曰：大名鼎鼎，被许多前辈都认为无法超越的“垃圾四部曲”。

以上，恰好是今天要分享的某首歌曲的大背景。

01：《绝》

我的想法是这样的：但凡敢于在歌曲命名上，只用一个字就表达全部的，无论从什么角度看，都是真正的大师。

由此，除了《绝》之外，杨千嬅的《勇》也是黄伟文的作品。

至于林夕，则有《怯》拿出来做代表。

好了，这三首“一字流曲目”有什么共同点？很明显，都是对主角心境的反映。

考虑到《勇》在情绪表达上最为坦然热烈，这里只以另外两首为例。

《怯》写了很多种心情，每一类都没有真正加上“怯”这个字；

《绝》用哭腔唱出了许多绝望，每一种都没有真正把“绝”挂在嘴边。

杀掉影子，没有支柱，殓葬愿望，不信未来，不看历史。这一切都是绝望。

看似通篇没写心境，却又处处都是这样的心境，《怯》是这样，《绝》也是这样。

我愿意相信，林夕和黄伟文，会在某个瞬间殊途同归。

写词的最高境界，莫过于此。

子曾经曰过：如果有一种乐评可以不用拿出歌词就能让每个人心有所向，一定是境界的某种表现。

虽然我确实不知道子究竟是否当过一个乐评人，可他的话几乎必然是有道理的。

至少《绝》一定是这么一首歌，这样低沉、压抑、静默，甚至足以让人扼住喉咙去感受的孤寂，其实只看一句话就够了：

能够这样，谢谢你帮忙，将仅有愿望都风光殓葬。

02：《知更》

《知更》这种命名方式，对熟悉港乐表现形式的朋友们来说，很容易得其精髓。

这是一种很有特色的鸟类。

2012年1月的杨千嬅，其实已经不是那个野孩子了，更早一些时候，她就拥有了另一个称呼：丁太。

通常认为，《火鸟》是杨千嬅在为怀孕做准备，走向人生一个全新的角色之前，推出的最后一张专辑。

等到某人写给她的《亲》问世时，她已经完成了从女人到母亲的蜕变。

以更严格的状态来看，这是一张典型的，以鸟类的区分为概念的专辑。

从第一主打《火鸟》到第二主打《知更》——

再到《袅袅》的收尾，可以说，每一首歌单独拿出来，都有十分清晰的“鸟类印记”。

知更、白天鹅、孔雀、金丝雀，加上代表凤凰的“火鸟”，每一种都极其明确。

更为奇妙的是，这些不同的鸟类，恰恰映射了每种完全不同的特质。

身为凤凰，《火鸟》从曲到词都有股坚韧决绝，浴火重生的味儿，所谓涅槃，不过如此。

加上是黄金组合夕阳联袂呈现，更让这个第一主打留下了豪迈大气的印记。

等到《知更》出现，传达的就是另一种意境了。

如果只是听一遍这首歌，或许不太能听出其中味道。

细细想来，相比第一主打《火鸟》，更能传达出内心声音的《知更》反而是流行性更强的一首歌。

知更知更，知晓进退，不愿意刻意劳心费神，不需要因为内心的情愫变化而有波澜。

过气的歌 留下什么意义

绝似诗 只等到 令旧情人识字

知更鸟 甜言埋梦中比你熟性

早知道世事如此

到这里，其实作者的意思已经传达的很明显：

无论早到还是迟到，到最后，总不能恰好就到。

那么问题来了，在人生中，在感情里，如果我们想体会什么是恰好就到的感觉，该怎么办呢？

古人有句话说得好：若要快乐，须知难得糊涂。

感情里和人生也一样，很多时候，眼睛越被蒙着的人，越接近幸福。

整首歌听下来，仿佛林夕以密友姿态，在和丁太倾心对话一般，配合柔和舒缓的旋律，这种彼此交融的默契，可谓达到极致。

如果每个人在听歌时，都能把握到这份真实，创作者们便已得其所哉。

伟大的罗大佑老师曾经曰过：歌曲内核持续下降和寡淡的根源，在于它们诞生的都太快了。

的确如此。

幸而在情绪的土壤中，愿意慢下来的创作人为数不少。

所谓“港乐不死”的真正含义，很可能也在这里。