“半个农民”的他，画出了工笔画的灵动与创意

陈建强(半農)：1971年7月出生，浙江兰溪人。现为：中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，浙江省美术家协会会员，浙江省中国画家协会会员，兰溪市美术家协会副主席，浙师大行知学院客座教授。

1998年 "情系梅溪"陈建强国画展，1999年《荷塘月色》入选"浙江省百荷展"，2004年《荷韵》入选"浙江省第六届花鸟画展"，2006年《松风幽趣》入选"浙江省第七届花鸟画展"，2007年进修于中国美术学院花鸟画研修班，2007年《闲情逸意》获"金华市第四届青年美展″金奖。"浙江省第四届青年美展"铜奖，2008年《花荫清逸图》获"十四届当代中国花鸟画展"精英奖，2008年《春风花影秀水韵》获"千岛湖全国书画大赛″一等奖，2008年"西湖拾贝″陈建强国画展，2009年《沐雨花影清溪韵》入选"浙江省第十二届美术作品大展″。2011年《秋意盎然》入选"浙江省第五届青年美展"，2011年《花荫逸闲图》入选"中国当代花鸟画展"中国美协主办，2013年《花荫清溪鱼戏水》入选"浙江风格.时代丹青"浙江优秀美术作品展，2013年《一簾幽梦》特邀"第六届全国当代著名花鸟画家作品展"，2014年《墨痕意韵》陈建强国画艺术展，2015年《闲情偶寄》入选"浙江省第六届青年美展"，2017年《富春幽韵》参加纪念叶浅予诞辰110周年"潇洒桐庐″全国中国画作品展，获入会资格作品，2014年《海丝帆远》入选"海丝情.中国梦″——中国福州"海上丝绸之路"全国中国画作品展，2018年《万年浦江》参加2018"万年浦江"全国中国画工笔画作品展，获入会资格作品，2018年《远古的呼唤》参加2018"翰木神木"全国中国画作品展，获入会资格作品，2019年《文化之源》入选"不忘初心.牢记使命″浙江省第十四届美术作品展。

“半个农民”的人生阅历

“我的老家在横溪，那边书画氛围浓厚，离浦江也近，有时会去浦江看画展，这对我的影响很大。”陈建强回想起从前，17岁学画画，选择了师范美术专业的工笔画。拿起画笔的那一刻，陈建强想，这辈子就一直画下去吧。

学成归来，他成了横溪初中的美术老师。但年轻气盛的他不甘于成为一名美术老师，他想着去外面闯荡一番。去了广州，在那边一边画画，一边裱画。因为忙于工作，他只好暂时放下了画笔。

这几年，陈建强的生活稳定了下来，他在兰溪开了自己的绘画工作室，专心创作。前些年，陈建强创作的国画《闲情逸意》获得了浙江省青年美术作品展的铜奖。在他的国画作品上，落款都是“半农”。问其缘由，他说，画画和农民一样，都需要耕耘，付出了，才会有收获。但相对于农民，他觉得自己顶多算得上半个农民。

陈建强的工笔画不仅笔触细腻，而且富有创意。在他的一幅作品中，他画的是蓝色的印花布错落有致地挂起，青砖铺就的地面上停着一辆滑板车，在滑板车上坐着一只黑猫。一只米老鼠气球系在车把手上，另一旁有两只散落的小鞋，却看不到人。画面上还挂着几只千纸鹤，整个画面充满童趣。

“这幅画是我有次去桐乡采风获得的灵感。桐乡有很多的染布厂，他们染的布要经过晾晒，整个画面很有层次感。青石板也是江南水乡的特色元素，再加上小鞋子、滑板车，整幅画看上去就鲜活起来了。人躲到了染布后面，猫咪便占据滑板车，新旧事物在画上和谐共生。”陈建强说，传统的工笔画以花鸟为主，在这基础上，想要突破传统，就需要将一些现代元素融入其中。

在化石系列的作品中，一幅《远古的呼唤》，把动物的化石与一片残缺的老树叶画在石头的背景上，十分新奇。这幅作品，在“翰墨神木”全国中国画作品展中，被评选为入会资格作品。“很少人把化石画到工笔画中，而化石也是我想表达远古的方式。”

画出工笔画的灵动与创意

陈建强的画，包含着很多的太湖石，有水里的、岸上的、红色的、灰白的；有时太湖石上停着一只鸟，有时太湖石旁有两三只八哥嬉戏。在纪念叶浅予诞辰110周年“潇洒桐庐”全国中国画作品展中，陈建强用一尊水底的太湖石，画出了“五水共治”的山清水秀，作品名称为《富春幽韵》。

“透过水面，能清晰地看到水底的太湖石，一旁还隐隐约约有一群小鱼在游动，溪水的清澈就立刻从画中展现出来。同时，画面上有了太湖石，也更加饱满。”陈建强说，工笔画需要先打底，然后再一层层渲染、晕染上不同的底色。

世事洞察皆学问。陈建强画中的太湖石，来自于他日常生活的积累。在外出采风之余，平时去公园，看到公园的太湖石，也会拍下来作为素材。积累得多了，作品中便有了变化多样的太湖石。最近，《万年浦江》也开始重新创作，文物的不远处，添上了一尊太湖石，整个画面变得丰富起来，有了生机。“画面中有块太湖石，整个构图、色调都很好处理，太湖石画起来要'松’一点，不能画'死’了。”

工笔画的雅致，在于细腻、基调和虚实。“我画画不喜欢大红大绿，像是画中的红花和绿叶，我喜欢用不同的红色表现花的颜色，同时在绿叶中掺上几点红色，与花相呼应，这样画面会雅致起来。”陈建强说，工笔画不但要画得仔细，还要讲究虚实。

比如说画一只停在树枝上的鸟。露在外面的脚要清晰、写实，长了羽毛的地方就要画成虚的；前一只脚画实了，后一只就要画成虚的，虚实相结合，绘画意境才能能体现出来。一幅作品，他通常要画上一个星期，大一点的画，要花费半个月乃至一两个月。画中的渲染最费时，把白纸渲染成与内容相符、虚实结合的色彩，通常需要10多次，每次都要等画纸干了以后，才能再次渲染，需要作画者极大的耐心。