珍妮·萨维尔超越弗洛伊德,拒绝美丽

珍妮·萨维尔2019年的自画像

珍妮·萨维尔被更多人知道的时候,可能是龙美术馆在伦敦苏富比高价拍得作品《转变》。她《Propped》(1992)在拍卖会上以950万美元的价格售出,也因此一跃成为全球身价最高的女艺术家。

曾反对美丽

2019年苏富比正在布展她的作品

萨维尔作品中带有的叛逆味道,如同“年轻英国艺术家”(YBA)运动中另外两位艺术家莎拉·卢卡斯(Sarah Lucas)、翠西·艾敏(Tracey Emin)一样充满个性,颠覆艺术界。

《Propped》,1992年

人体是她一直没有改变的主题,对于这方面的研究,她不停留在表面的文字和图片摄取,已经深入医学领域。早在1994年,萨维尔花费了很多时间来观察一位整形外科医生工作。通过这种方式,她可以研究人体的构造。

这种方法如文艺复兴时期的艺术家们研究人体一样,绘制人体解剖图和结构图。萨维尔的每一个笔都能让人感受到身体的重量和肌肉组织的力量。它们在物理和形而上学层面上的表现,唤起了再现身体这一古老的艺术问题。

《退潮和涨潮》,2015年

身体这一命题不是一个令人排斥或者鲜为人知的话题。纵观历史,它不断被提及,从未停止过。从古典和印度雕塑到文艺复兴时期的绘画,再到现代艺术家,如亨利·马蒂斯、威廉·德·库宁和毕加索的作品,都有它的身影。

《母亲》细节

萨维尔作品里的人物,在历史的时间线中也可被辨认出来,同时又准确地反映了现在的情况,把寓意和直观的感受融合在一起。

《二者之一》,2016年

毕加索的影响

众多艺术家的创作灵感线中,总能看到毕加索,多数也因为他产生画风的转变。萨维尔也有过这一时刻,她考虑过向抽象派画家转型,喜欢抽象绘画,但还不能放弃目前已有的角色。

《Strategy》

一次,她去巴黎看了毕加索的画展,感到十分令人惊叹。她在展厅里边走边想,“幸好我没成为抽象画家”。

作为一名具象画家,整个历史都是素材,但具象作品很难创作出有趣的东西。她喜欢绘画,喜欢抽象绘画,所以更多的是尝试,而不是彻底改变。

2018年,萨维尔的展览现场

奇思妙想

人为什么在她的笔下变得如此灵动有趣?这源于她的工作习惯和方法。小时候,如果有人一动不动地坐上一段时间,她就会画下来此人。如果有朋友躺在她的床上看书,萨维尔也会画下来,这种介于习惯和本能的东西不断延续她的创作语言。

等长大后,当有模特来到她的画室,萨维尔会拍2000张各种坐姿的相片。她会一直拍一直拍,直到觉得自己抓住了一个姿势。这种姿势自带一些气息,比保持其他姿势更加贴近生活的感觉。她的这种工作方式更源于生活,因为当让某人保持某种特定坐姿的时候,那是不可能的,不是真实的体验。

萨维尔在工作室

珍妮·萨维尔不仅在工作室拍摄人物,还会在街头拍一些涂鸦。和她一同旅行的人常常知道她会停住,他们会大笑地说:“我的天呐,她又在拍照了。”

1990年,萨维尔在自己的工作室里

她喜欢涂鸦中的颜色,因为不是调和出来的,显得更加随意。涂鸦给一种开放性的思路。她认为:“你看到有的人喷上紫色和蓝色,然后另一些人又在上面喷上红色或粉色,这是一种视觉冲击。这些颜色,很多艺术家是不会把它们搭配在一起的,因此我觉得很有启发性。”

《虚拟》细节,2020年

人物身体中的灵气,和萨维尔自身的魅力都成为作品自己能说话的条件。抛去这些因素,珍妮·萨维尔也不可能成为现在如此成功的女性艺术家。

编辑:余诞
图:艺术家提供
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