龚继先：兴之所至，想画什么就画什么（70幅）

“我坚信花鸟画能自娱方能娱人的道理。在不断研究古今名家及当代同道的长处时，不与人争高下，兴之所至，想画什么就画什么，一天春色可以寄于数点桃花，二三水鸟启示着自然的无限生机，在一花一鸟中，我们可以发现无限。艺无止境，过去的就过去了，至于以后！如何还是个未知数，不去想它。把创作过程当成一种磨练和一种享受。”这就是他──画家龚继先。他热爱生活，更是生活的强者，他热爱艺术，更是艺术淘金者。

龚继先

北京人，历任上海人民美术出版社美术编辑、副总编辑、社长兼总编辑、编审。擅长中国画水墨大写意花鸟画，作品曾多次在国内外展出及发表，代表作有《指墨瓶花图》、《鱼乐图》等，著有《龚继先画集》、《怎样画荷花》等。

1963年毕业于中央美术学院国画系。师从著名画家李苦禅、李可染、叶浅予、王雪涛诸先生学习花鸟、山水、任务。擅长水墨大写意花鸟画，对中国画有系统的研究和较高的鉴赏能力，并对中国美术史论有深入研究。

｜我是怎样走上艺术道路的

说起来，我的父亲从事航空事业，母亲是数学老师，都与艺术无关，可我们家在北京故宫东华门附近，那时的故宫管理不严，孩提时代的我常常在护城河（俗称筒子河）上溜冰，到故宫的草地里捉虫，古文物以及庄严瑰伟的古代建筑都令我着迷。每当故宫里举办各种画展，我总是进去看，慢慢地也学着乱涂乱画起来。祖父见我喜欢，就买了一本《芥子园画谱》让我临摹。以后，我又临摹了宋人团扇和于非闇先生的工笔花鸟画，就这样不知不觉真正喜欢上了画画。1958年，我高中毕业，报考了中央美术学院还有理工类大学，记得美院是以一张工笔花鸟画应试的，结果中央美术学院和北京矿业学院都把我录取了，最终我选择了中央美院。

｜美院对我的影响

一进美院，我感觉就像彻底解放了，什么都新鲜，什么都想学。按照课程，低年级不分科，山水、花鸟、人物、写生、临摹、工笔、写意全都要学。另外，还开设了书法、篆刻、水彩、古文、诗词、中外美术史论、哲学、美学、古典音乐、京剧等系列讲座。我就像入水的海绵一样，拼命吸收。这为我后来艺术上的提高起到了非常巨大的作用。

当时我的系主任是叶浅予，教授有李苦禅、李可染、蒋兆和、郭味蕖、田世光、俞致贞等，校外聘请的画家有潘天寿、黄胄、王雪涛、王个簃、刘继卣等，都是一代名家，是我过去仰慕已久而无法接近的偶像。到了四五年级，开始分科，我进入写意花鸟画工作室，专攻花鸟画，由李苦禅教大写意，郭味蕖教小写意，田世光、俞致贞教授工笔。

我们的学生生活很充实，也很单纯。每天上午上课，下午自习时间我常到旧书店看书买资料，那时旧书店好书特别多，而且价格便宜。我还经常去琉璃厂、故宫等处欣赏字画。故宫常年陈列明清书画，每年秋季展出唐宋绘画，他们特别优待中央美院的学生，参观展览不收费。在徐悲鸿纪念馆，徐悲鸿的夫人廖静文总是亲自接待，对我们想要的随便哪张画，即使是不公开展出的，也会从库房里取出来，挂起来给我们临摹。至于晚上，就更有意思了，我们早早吃完晚饭，结伴到老师家里去，泡在那儿听老师讲画、讲人生，还有很多画坛故事。

那时的老师真好，把学生当成自己的孩子，特别亲切。比如李可染老师说起齐白石先生，说他的画力能扛鼎。“开起画展来，我们不敢把自己的画挂在他的旁边，因为反差实在太大，太不好意思了。”老师们常说，“现在不要求你们理解，只要求你们吸收、打基础。金字塔为什么高？就因为基础厚，底子宽。这一点，你们以后自会明白。” 我就是在潜移默化中受到了老师们的影响，接受了“人格高，画格才高”的观念。尤其是李苦禅老师，我们亲眼看到，他工资不高，却常常掏钱为穷学生买纸买笔。后来又知道，他年轻时曾拉过洋车，每天熬一锅粥，粥凉后划成三份，每顿吃一份，他就在那样的艰苦条件下完成了北平艺专的学业。后来，1937年北平沦陷，日伪威胁声名远扬的苦禅先生，让他在伪“新民会”任职，遭到苦禅先生拒绝。1939年，他们又以“勾结八路军”的罪名把苦禅先生关入日本宪兵司令部监狱，施以酷刑28天，最后他们不得不放人了事。先生坚贞不屈的精神深深影响了我。

可以说，在中央美院的五年，是我吃“百家饭”长大的五年，优越的艺术环境，为我提供了丰富而全面的营养。所以，我最大的收获和感受，一是视野开阔了，眼界高了，感受到了中国传统绘画的博大精深。二是懂得了怎样才算一个真正的艺术家，他必须达到怎样的精神境界。这两点，令我一辈子受用不尽。

龚继先作品欣赏