坐看云起神与古会——古强意笔人物画欣赏 / 四六文摘

著名画家古强先生在纽约

古强，中国美术家协会会员，江苏省美术家协会理事，江苏省中国画学会常务理事，连云港市美术家协会副主席，连云港市中国画学会会长，连云港市美术馆馆长，连云港市书画院院长。

坐看云起神与古会

——著名画家古强意笔人物画欣赏

阿迪

意象是中华民族几千年文化传统审美的最伟大的升华！

古强，注重表现、写意。艺术是表现审美主体在感受外物时所产生的情意。庄周的“解衣盘礴”和顾恺之的“以形写神，神与物游”在他的画作中得到印证。古强作画时心有主笔，胸储造化，将主观审美趣味和意念之象移入笔墨之中，经由形象，并超越形象之外去表现人物的情感、气质和意志，在艺术处理手段上放弃纯客观的模拟再现，而直追作者主观意绪和对象内在生动意象的显现。在似与不似之间，“得之于象”又“弃之于象”，留下的便是具有形式意味的心象。凝练、概括、写意、传神。涵盖历史，吞吐宇宙，展示了文化自信和文化自觉。

石涛说：“一画之法，乃自我立。”“立一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也。”古强的意笔人物画，非常注重线的功能，为了突出线的艺术效果，常常很少或根本就不着色。他主张骨法用笔，书法入画，他对传统人物画的“十八描”悉心研究，对其中的“高古游丝描、曹衣描、减笔描及行云流水描”等进行了传承与发展，他甚至将石涛、黄宾虹的山水用笔引进画人物衣纹，丰富了线的类型、线的表现力、线的形式美。这不能不说是一个创新与传奇。丰富的学养和个人修为使他的笔性自然流畅，笔势有韵律动感，笔趣恬淡空灵，笔意高古清逸。最终他以学院派的笔法缔造了自己特有的文人画线条，以体现中国画在创作中的意象的“泛我精神”。

老子说：“玄之又玄，众妙之门。”玄是黑色，祖辈们对黑色如同对红色是一样的钟情。至唐代，王维提出“水墨之上”，墨色才开始成为中国画的主要意象色彩。及至宋，苏轼开启了文人画的先河，水墨应用也达到了一个高峰，而且千余年来不减。“墨分五色，谓之得意。”“以象之形，传意之美。”古强上下求索，读万卷书，行万里路，笔耕不辍，自省不断。他作为一个优秀的专业画家，不仅对古今中外的画学钻研学习，而且对中国传统文化学习常常是废寝忘食，经史子集都是他必备的枕边读物，特别是对儒、道、释三家的哲学思想对中国文化的影响作了冷峻的思考，并结合自己对人生的真切感受，通过诗性笔墨，形成了“清、虚、玄、远”的深邃意境。所以，他的画其清在神，其秀在骨，其适在韵，其灵在境。

传承文化之美，弘扬中国意象。古强意笔人物画是以古装人物画为主的，意在唤醒人们心中的诗意，去感悟生活的智慧。在现代忙碌的生活中，诗意人生已是生活的梦想。如果我们真的愿意相信诗意是生命中的必需品，我们也许真的可以过得诗意盎然。古强笔下的高士雅客、才女诗人、松竹梅石、明月清风······，他们转变为一个个意象，成为画家感情的寄托。精神与自然融为一体，景物与人，一虚一实，一动一静，互相映衬。“笼天地于形内，挫万物于笔端。”这种诗意的境界，让人品味，让人沉湎。与古人对话，用一种艺术的眼光看待人生，在岁月中深情追溯，寻访意象之旅，寻访到自己的心灵。这就是古强意笔人物的诗心所在。

所以，古强的画恰如王国维说，“一切景语，皆情语也。”

2017年2月21 日夜，窗外滴雨，好雨知时。