古希腊罗马艺术对现代艺术的影响有哪些？

古希腊罗马艺术对现代艺术的影响

古希腊罗马时期的艺术以雕塑更为经典，那些形象逼真的人像雕塑深受后世人们的欢迎，而且古希腊罗马时期的人体雕塑，形象说明了人体可以是如此尊贵和完美，也只有在不断挑战自己的极限时，才有了美的可能；同样，古希腊罗马时期的绘画也反映出逼真的写实风格；如果说建筑也是艺术的话，那么古希腊罗马时期的建筑也独具风格特色，

经上段的简单叙述，我们大致可以知道，古希腊罗马艺术对现代艺术的影响有哪些了，事实上，古希腊罗马艺术对现代艺术的影响并不大，甚至可以忽略不计，为什么这样说呢？原因很简单，古希腊罗马艺术是“古典写实”风格，现代艺术是“抽象表现”风格，而“古典写实”和“抽象表现”是八辈子都找不到关系的，前者注重物象的形态特征，后者是打破传统，将形象“毁灭”，强调个人主观意识，

古希腊雕塑

我们看那些抽象派画家的画作，就可以理解明白了，比如，毕加索的“立体主义”，甚至是被称为“现代绘画之父”的塞尚的“后印象主义”画作，都是抛弃了传统的空间透视与写实，直接以色彩来塑造几何结构，我们无法辨识画面人物的具体形态特征。再往后期一点的现代艺术，干脆连色彩都被扭曲了，比如波洛克的画作，

开篇所提到的，如果建筑属于艺术的话，古希腊罗马时期的建筑也独具特色，那么，从这层面来讲，古希腊罗马艺术对现代艺术还是存在一点影响的，在超现实主义画家德尔沃的油画作品中有古希腊罗马时期风格的建筑充当背景，修饰出画面的古典效果，但相比较真正的古典写实画风，还是有很大距离的，除此之外，一些抽象派画家也在作品中体现物象的古典雕塑般的空间立体感，是依靠色彩直接造型，人物的结构就好比一块石头。

古希腊罗马艺术对欧洲文艺复兴时期和17世纪的古典主义以及18世纪后期出现的新古典主义艺术的影响最大，文艺复兴时期是西方艺术史上第二个散发着古希腊罗马余晖的艺术时期，艺术家的作品题材内容大多都是源自于古希腊罗马时期的艺术，文艺复兴艺术是在致敬古希腊罗马时期的艺术，有着强烈深刻的哲学思想价值，还有就是哲学家肯定了古希腊罗马的人体雕塑，文艺复兴的人体油画才有机会诞生；而17世纪的古典主义和18世纪后期出现的新古典主义，都是以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术，它们都是追求强调写实画风。