周四产品说 | 颠覆传统的“主题”售楼处,来了!
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随着市场竞争的日益加剧,开发商从只针对产品进行揣摩,逐渐上升到强调售楼处的主题设计和创新风格,例如加入常见的咖啡店、书店等形式。这样做不仅有利于洗清售楼处的功利嫌疑,更让其成为房企展示自我形象和品牌实力的重要窗口。正因如此,房企们在售楼处“去销售化”的道路上越走越远。
本期产品说,让我们一起来看“潍坊旭辉银盛泰博观熙岸、沈阳万科翡翠书院、石家庄远洋晟庭”是如何摆脱传统售楼处的“千篇一律”形式,为其增添更多的主题元素。
将售楼处看作是成年人的地盘,目光未免有些狭隘,位于山东潍坊的旭辉银盛泰博观熙岸现身说法,设计师从儿童视角出发,将原本的单一售楼区域改造成了一个符合多年龄层次、复合人群以及家长和孩子们喜爱的互动空间。
这个取名为“童梦游乐体验馆”的空间,前期为博观熙岸项目售楼展示区,后期作为社区幼儿园使用。设计师需要在可控的条件下,满足各种售楼需求,同时设计出一个直接交付的永久性幼儿园,其中看似充满着矛盾。
图 丨 效果图
规划之初,项目运用“山石”元素,创造了多种形式的怪石与峡谷,建筑的立面犹如树荫的投影。室外景观以“森林”为主题,沿街面是通长的连绵起伏的大地艺术,草坪上密集种植着榉树、朴树,树林中点缀着樱花,建筑掩映在树林与光影中。
图 丨 实景图
图 丨 实景图
为了贴合孩子的兴趣,设计者将森林的动物形象具体化,以雕像形式布于“森林”之中,行走在船型步道上,前场景观的自然光影与随处可见的动物形象融为一体,对于孩子来说,这里是一座充满童趣的森林小镇。
另外,考虑到孩童对颜色的感知高于成年人,室内外的空间处理上都运用了大量色彩元素。建筑外立面使用了浅灰色和炫彩铝板,基于三种色彩的变换,从多种角度和位置,给人带来不同的视觉体验。室内“童梦空间”则是通过每个不同颜色空间的层次交叠,营造了多个故事主题,亦符合其后续作为幼儿园的功能属性。
图 丨 实景图
整个售楼处共设七个关卡:“梦境接待区、静谧沙盘区、温馨洽谈区、精质工法区、童梦活动区、奇妙艺术走廊、奇幻影音室”。通过接待区的滑梯,拾阶而上或者漫步而下,可以抵达橘色顶部的沙盘区,其间点缀了适量的弧线以增进柔性。而洽谈区主打温馨和浪漫风格,环境也相对安静。
图 丨 实景图
图 丨 实景图
此外,设计师在儿童活动区搭建了AR 互动艺术墙,艺术走廊尽头设置了AR自然探险互动体验,借助设计和科技的力量,从非洲到北极,从陆地到海洋,北极熊、大象、犀牛、长颈鹿、逆戟鲸……为孩子带来更多的想象空间。
图 丨 实景图
图 丨 实景图
与儿童乐园相比,沈阳城建万科翡翠书院是将“去销售化”进行到底。偶然撞见这个名字,会误认为走进了一家图书馆。作为三联在东北第一个合作签约书店,这里被定义为“万科三联书社”,同时翡翠书院的售楼处也隐藏于书社之中。
图 丨 实景图
整个书院的外观,模仿了美国宾夕法尼亚大学的现代哥特式建筑风格,采用褐色外墙,尖塔屋顶,尖拱大门,侧廊落地大窗的设计。走进大门,室内打造了一个高达十余米的挑空空间,挑空部分一侧安装了哥特式彩色玻璃窗,剩余三面环绕着满墙书架,上面摆放着各种书籍。
图 丨 实景图
图 丨 实景图
书院一层面积1000平方米,藏书1.5万册,品类涵盖各个学科,如大英博物馆系列、东野圭谷小说系列、心理学系列、儿童读物系列、美术音乐系列等。
图 丨 实景图
图 丨 实景图
图 丨 实景图
书社内部共分为四个场景。从大门进入便是第一场景,在长达近百米的往返动线中,两侧墙壁上摆满了各式书籍。向左进入第二场景,中央设有热门书销推荐书台。选择喜欢的书籍之后,再向左进入第三场景,这里提供了一个让人静心阅读的区域。看书累了,右转抵达第四场景,穿过一个贴有“万科三联书社”标识书墙,此处是一个超过200平米的互动阶梯式书院功能区,长椅长凳、咖啡饮料等硬件搭配,让它成为了一个文艺休闲场所。
图 丨 实景图
图 丨 实景图
图 丨 实景图
相对而言,售楼处前台,沙盘,洽谈区,藏匿于书院中,扮演着配角身份。售楼员,都不像置业顾问,而是图书管理员。
为了让社区书店真正发挥“社区”功能,万科正在设计志愿者、店长招募流程,让毗邻的沈阳理工大学的学生,以及周边市民都有机会参与到整个书院的管理中,并希望通过市民向更多人传递读书价值。
如果不用考虑未来,只需注重眼前的产品设计,如何才能打破传统售楼处的呆板?
远洋晟庭的设计师经过反复推敲,最后决定将该项目的售楼处打造成为一个“大都会艺术酒店”。前厅、大堂、大堂吧以及酒廊,依次排列有序结合,为访客规划出明确交通线,访客可在享受酒店服务的同时,完成整个销售流程。
进入大门,接待前厅背景墙与吧台的颜色和形式都较为相似,几乎融为一体,下垂的萤色线灯成为唯一的分隔符。设计者采用的藏台设计,既隐匿了作为售楼处应有的楼盘销售概念,也使得整个空间看起来更加宽敞和连贯。
项目的园区景观设计以“茂盛的阳光”为主题,设计师呼应外部景观的艺术形式,将象征太阳的圆挂在沙盘区上方。两侧使用有序的格架贯穿至顶,金属格栅用来连接两侧的格架,线条的使用让空间得以延展。总体来看,视觉角度被拔高,同时也减轻了室内的压抑感。
依照常规酒店的设计风格,设计师总能为存在于空间的各个构件找到相关联的角色关系,例如选用同一色系地毯与沙发渲染沉着氛围,搭配具有金属感的琳琅装饰,这些细节让整个“酒店”的布局更加严谨,但又不失柔和。
考虑到艺术酒店的特殊性,除了建筑工艺和材料选用上要强调人文气质,同时也会摆放大量的艺术品,在增进文化艺术气息的同时,也调和了金属光痕的锐利,避开了机械感。构件们各自在不同的区域内展现,又以不同的造型设计,为空间的意境相互衬托。艺术品的陈设上更注重色彩与材质而不是数量,以此来突显空间构造的简单有序。
金属格栅的存在,让艺术品更像是展馆里被保护起的文物,从陈列上营造空间高级感,延续了“艺术展馆”的意境定位。空间使用大量金属色系进行填充,一方面显得更为质感,另一方面是对古代文化的传承。
深入展示区,盘旋而上的景观楼梯统领住视觉焦点,类似于酒店大厅步入二楼的旋转楼梯。视觉向上,是一环扣一环充满聚力的空间,总引得人不觉拾阶向上。视觉向下,通过分布鲜明的层次感,给人以透空艺术的享受,就像是刻纸的镂空技术。少了旁枝末节的装饰,反而使整个景观梯的艺术感更加纯粹。
此外,简单的黄米色,金丝流线的灯具,大面积铺设的海洋纹地毯,透过窗纱的自然光线,将绿色映在房间内。设计师通过平衡这些琐碎,调和景和影的关系,丰富了视觉观感,为室内外场景作了一个更好的搭配。
END