xinyi 】144.从罗伯特·弗兰克《美国人》想到的

昨天把罗伯特·弗兰克的《美国人》又看了一遍，同时又看了一下美国在50年代的经济发展情况，那个时候正是二战结束后，美国进入快速发展阶段，也是后来值得美国人回忆的一段比较美好的时刻。我们看到50年代的道琼斯指数，是一个三波段上涨的行情；另外通过搜索还可以看到那时的美国宣传图片很多是阳光灿烂、积极健康、充满乐观的情绪。而弗兰克编辑呈现的《美国人》的影像，完全是与新闻宣传唱反调的，虽然那些图片反映的现象也是客观存在的，但是更加突出了孤独、阴影、灰色、卑微、悲哀、死亡的情绪，因此它一出版就显得特别刺眼。有点像安东尼奥尼拍的《中国》呈现的效果，与主流宣传口气完全不同而遭到批评批判的境遇。

1.弗兰克的《美国人》与沃克·埃文斯的《美国影像》是一脉相承的，尤其是《美国影像》的第1部分。只是在图像编辑手段方面更加丰富。他对摄影史的突出贡献还是在图片编辑方面，通过快拍积累大量素材，在编辑时根据叙事需要选取，因为素材数量众多，2.8万取83张，因此可以有比较大的选择余地。这就开创了一种方法，将摄影素材化，这恰是当代摄影的特点，因此他也就成了当代摄影艺术发展的节点人物。他的贡献首先是建立编辑观念的贡献，将摄影结果视为创作的素材，构建素材之间的关系，形成作品。他比把埃文斯做的更深入了一些，埃文斯和弗兰克都是开创摄影素材化进行主观表达的当代摄影艺术的节点人物。

2.我觉得弗兰克最重要的贡献在于将摄影结果素材化，然后通过编辑素材强化主观的意愿，此时每个单片成为整体的单元（一个片段、局部）。这样摄影的边界被拓宽了，不再局限于单片的艺术性，每个单片的身份转化成编辑素材，它存在的意义将由编辑的思路决定。这样布列松、马格南类单片冲击力的影响被消解了。

3.采集素材可以有目的的或无目的的进行，对待拍摄本身的技术性要求也逐步向中性化转变。这正好与其后发展起来的当代摄影的特征一致起来，注重主观表达，弱化单片影像力，强调素材的综合效应。

4.当摄影素材化后，传统摄影的大厦开始坍塌，它不刻意强调单张的意义，而强调图片系列的意义、系列间的关系，从而与电影，小说，散文，诗歌等表现形式建立了相似性关系。这丰富了摄影表达的创作手段，也突破了各种创作的限制，符合了当代艺术的特点，可以无限制地自由表现。

5.为什么弗兰克能够被反复提起被人们记住而不是埃文斯，其实二人是个承继关系，埃文斯的《美国影像》的编辑具有同样的表达意义，只不过因为弗兰克《美国人》的极端性，给大众留下了深刻的印象，同时也出现很多的反对意见。有争议就会形成热点，影响才会大才会久远，从而造成更大的影响力。这样才会引起后人的重视，后人的研究。而他区别于其他摄影师的，主要还是在于图片的使用和编辑的开创性、主观性。对当代摄影来说，只要利于表达作者意图的一切视觉化材料都可以综合使用。这样，作者的表达方式的边界就打开了，不再局限于传统图片的表达方式了。

6.多萝西娅·兰格们在30年代为美国农安局拍的一些图像，虽然也是素材，但更主要的是形成文献，相对客观地为机构提供观点，没有最后形成作者用于主观表达的作品（埃文斯例外）。

7.编辑上沃尔夫冈·提尔曼斯也是非常讲究，在单页上叠加形成时间、背景、或意义的纵深，横向通过色彩、外形、含义、背景图层等建立联系。这种外观及意义的连接，有点像中国的卦象的语言体系，将万物分为8类，如刀、损伤、投机、老师、西方、申时等都是一类卦象，并与其他类卦象建立起复杂关系。这是一种思维模式。

单张图片的意义，显然不及对系列图片编辑能承载更多的思考，而编辑本身是有自己独立的语言。通过突出图片自身特点的非逻辑性，跳跃地突破语言的限制，触发观众的直接感受。