名家临古系列：萧娴 临《散氏盘》
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萧 娴
萧娴（1902-1997）字稚秋，号蜕阁，别署枕琴室主。贵州贵阳人。当代著名的女书法家。父亲萧铁珊是孙中山先生的追随者，又是著名的南社社员，工诗文，善书画。萧娴幼承庭训，小小年纪就以善作擘窠大字闻名乡里。13岁时便以丈二匹榜书震惊广州，受到诸多前辈的褒奖。15岁应邀参加宋庆龄发起的名家书画义卖，受到孙中山的赞赏，勉励其精益求精，以艺报国。1923年,萧娴女士随父迁居上海。每日临书,创作不辍。她临写的《散氏盘》篆书册更受到康有为的高度评价。随后，师从康有为，得其谪佳，书艺大进。1932年，萧娴的篆书《临碣石颂》集刊于《当代名人书林》，成为知名书法家。抗战期间，萧娴女士中断了她的艺术探索。直至新中国成立后，萧娴定居南京，生活趋于稳定，她又开始延续和发展她的艺术生涯，在艺术造诣上再攀高峰。1964年被吸收为江苏文史馆馆员，1981年,江苏省南京市文联为她在江苏美术馆举办书展,历时一月盛况不衰。这次书展充分显示了她的艺术水平和风格,是建国以来江苏省最盛大、历时最长、观众最多的书展之一。1984年调入江苏美术馆，专门从事创作。贵阳市翠微阁观、南京江浦（今浦口区）求雨山均设有为萧娴作品陈列馆。
受康有为影响，萧娴书论力主《广艺舟双楫》，学书从篆隶入手，与现在一般入从楷书开始不一样。她认为，“楷书是从篆隶而来。篆是圆笔，隶是方笔，圆笔方笔都掌握到了，不论改写楷书、行书或草书都不难掌握了”。取法乎古，这当然是最难得的。她的书法，以“三石一盘”（篆书《散氏盘》、《石鼓文》、隶书《石门颂》、楷书《石门铭》）为宗。历史上，女书法家并不多；即便有，一般也以秀丽婉约见长。萧娴的字却有伟丈夫气概，这与她宗法是很有关系的。她最以大字行楷书胜，点画纵横驰骋，外放内敛，大气磅礴，与康书如出一辙，以重、拙、大的特点，给人以强烈的印象。
萧娴 临《散氏盘》六条屏 1981年
散氏盘
《散氏盘》(约公元前9世纪)，又称《矢人盘》，简称散盘。曾藏于清朝乾隆内府，出土于清代乾隆年间陕西凤翔县，现藏于台北故宫博物院。盘为古代的盥器，散氏盘盘深9.8厘米，口径46厘米。铜质精粹，呈深褐色，附耳、高圈足;腹部饰以简化的夔龙纹，足部饰以变形的饕餮纹。花纹精到，平面浮雕，极其古朴典雅。盘腹有铭文19行，共357个字，内容是一篇记矢人将田地移付散邑所订的契约。
在西周时期，金文书法大致可分为三个时期、四个流派。三个时期是指书风的三次演变。笔画由方折到圆转，再从圆转到纤劲。从时间上来划分殷商到周初为第一个时期，西周中期至周平王东迁为第二个时期，再到春秋战国为第三个时期，四个流派为殷派，周派、齐派和楚派。殷商金文尚带有甲骨文的遗痕，笔画方折，文简字少，字取纵势，带有很强的象形性质。布白层次错落，大小不一，有自然之妙趣，其代表作品就是《大盂鼎》。周派金文由方折变为圆转，收锋处由抽毫变为注墨，末笔波势已全部消失。文茂字多，辞语水平明显提高，有有韵的，亦有无韵的，字势有取纵势的，也有取横势的。其不布白上崇尚自然，参差多姿，亦有追求均衡，划格书写的。这一流派的代表作品是《散氏盘》和《毛公鼎》。东周以后，由于诸侯各霸一方。青铜器皿在型制、花纹、文字与书体上，已经出现了多变的局面。并明显的由原来的厚重向纤劲变化。西周中期那种统一的特点不见了，南北书风发生了明显的对比，北方以齐为代表，南方以楚为代表，这就是金文书法流派中的齐牌和楚派，二者在书法上分道扬镳，并驾齐驱。齐派金文早期不甚整齐，到了晚期却至为精严，代表作有《齐仲姜钵》等。楚派金文，飞动流利，到后来发展成为奇诡而不可识的鸟虫书。
研究中国书法史我们可以发现，当一种字体成熟之后，接下来的发展就是朝着两极迅速分化。一方面越来越标准，严谨规范整饬，从而使新的法则得以建立，另一方面则是有意破坏新的规则，用笔简洁、笔划草草、质朴率真、相动活泼，以此来破坏刚刚建立的法则，并朝着相反的方向发展。齐楚金文就是印证了这个发展进程。
人们常说的“熟而变精”进而“熟而变草”的飞动简率笔法，《散氏盘》表现出篆书草写的意味，所以人们把《散氏盘》称为“草篆”是有根据的。假如这种学说成立，那么这是汉文字书写史上，第一次对官方正体字的草化。《散氏盘》是隶变的前奏，从这些意义上来讲，《散氏盘》具有文学与书法艺术的双重价值，因此，《散氏盘》从发现至今，其书法艺术备受学界艺林所推崇。学者们对《散氏盘》的书法评论文字之多，效法称颂者之众，居三代金文书法之冠，大概其书法艺术风格，对后世的影响，只有后出的《石鼓文》可以骑相媲美。