【鹰眼头条】是时候给武侠剧来场“大手术”了
前段时间新版《天龙八部》刚刚播毕，话题讨论度一度在社交端拉满，还引起了不少观众对于由经典武侠小说改编剧集的激烈争论。纵观近年的各类播放量榜单，武侠题材类剧集鲜少能在前排占据一席之地，武侠剧的制作水准和口碑也比较明显的两极分化。作为曾经国产剧的优势题材项目，武侠剧遭遇了严重的创作瓶颈，也许，是时候需要给武侠剧动动“手术”了。
武侠剧进入行业发展新阶段
新瓶装旧酒亟待新突破
近十年，已播出的由经典武侠小说改编剧集产量在20部左右，绝大部分是经典剧作翻拍，和行业整体产量相比，武侠剧的产量较低，制作水准也具有比较明显的差异化。在全部拉取的作品数据中，评分达到8分及以上作品仅有2部，还有部分作品的评分相对不佳，反应了目前国产武侠剧在整体制作水平上的参差不齐。
2010-2021经典武侠剧片单（不完全统计）
部分待播武侠题材重点剧集
在打分人数方面，大部分经典武侠小说改编剧的评分人数都能稳定上万，证明了目前武侠剧市场虽然创作活力有限，仍然存在较为稳定的买单群体。武侠剧整体的播放数据表现则中规中矩。除了新版《倚天屠龙记》以最终超过70亿的播放量挤入过2019年度播放量榜单前十，以及《鹿鼎记》和《绝代双骄》两部剧爱奇艺播放指数突破8000大关外，其他大部分剧集，特别是纯网剧作品播放数据缺乏一定亮点。
过去数年，经典武侠小说改编剧的原著作者以金庸、古龙、梁羽生三大家为主，特别是金庸作品的改编数量处于绝对领先地位，撑起了经典武侠IP改编剧的半壁江山。这是因为金庸作品本身就有相当高的大众审美属性，加上之前改编成功的作品较多，这些故事和人物角色既拥有着超高的国民认知度，也从另一方面证明了这些剧情在大众层面有充分传播的可能。
2020版《鹿鼎记》中的韦小宝（张一山 饰）
在演员选择方面，除了前几年有部分高人气、高知名度的艺人参演，近两三年开播开拍的武侠剧基本都以年轻阵容为主。年轻演员的选择一方面可以给观众带来新鲜感，降低制作成本，另一方面也给剧集带来了不确定性。在观众极有可能先入为主的情况下，这些年轻演员如何凭借形象和演技赢取观众的喜欢，是摆在所有武侠IP剧演员面前的一道难题。
在主创和班底方面，不少知名导演都陆续参与了武侠剧的内容创作，其中导演郭靖宇、蒋家骏和赖水清分别凭借两部作品上榜，其他知名导演如于荣光等也都有作品产出。值得注意的是，近两年已经播出的四部经典武侠改编剧均在CCTV-8上星播出，证明了主流传统电视平台对于这类题材作品的重视与认可。而在未来的武侠题材剧集版权储备方面，腾讯视频目前较为强势。
走过风雨40年历程
当代武侠剧的症结究竟在哪？
从上个世纪七八十年代起，武侠剧开始逐渐风靡，至今已走过40多年的历程，从巅峰时期影响了不止一代人的剧集审美，到如今遇到了一定的发展瓶颈，当代武侠剧的症结究竟出在了哪里呢？
首先，造成这一现状的核心原因在于传统武侠小说的世界观和当今主流剧集世界观存在相悖。从过去直到现在，绝大多数的武侠小说均是以男性视角撰写的男频内容，其中的女性角色基本处在男性角色的辅助或附属地位。但国产电视剧大众层面的审美更青睐的还是女性视角或大女主类型的剧集，以女性角色作为剧情轴心或有着女性意识崛起的剧集往往会引起关注，年轻女性观众早已成为各大视频平台重点攻克的目标人群之一，因此传统武侠剧偏男频的内容从传播角度来讲并不占据优势。
其次，经典武侠小说及相关武侠周边文化产物的影响力近年来也有所下降。这主要集中表现在两个方面，在各类网文产量和影响力迅速崛起的当下，武侠题材的文学作品对年轻观众来说只是众多选择之一，进入到网文时代后，曾以纸质书为重要传播载体的经典武侠小说统治力逐渐下降。
古早的香港武侠剧
二是武侠小说和武侠剧的重要地域的之一在中国香港，香港有武侠文学及文化内容的创作基因，过去这些文化内容对于大陆年轻人来说是非常重要的精神食粮，然而，伴随着大陆在经济、文化、政治等各方面的飞速发展，大陆观众对相关类型文化内容的需求度逐渐下降，有了替代性的文化内容，武侠小说和武侠剧不再是不可缺少的刚需。
从IP本身来讲，经典武侠小说的版权价格并没有出现明显回落，依然维持在相对稳定的水平。根据我国的著作权法规定，作家去世50年后，其作品才会进入公共版权，出版商不再需要向作者及其家人征求同意并支付版权费用。目前市面上最热销、最适合被翻拍的武侠小说原著都尚未进入公共版权这一阶段，想要采购翻拍有不低的门槛和资质要求，因此经典武侠IP改编剧的整体产量始终维持在较低水位。产量较少也导致了一定程度上的创新性尝试缺乏，进一步加剧了武侠题材内容影视创作水平上的停滞不前。
仅《神雕侠侣》就有多版影视改编
截图自豆瓣电影
过去有多部经典武侠改编剧大获成功，并成为一代人的回忆，但这也间接导致了新鲜性和惊喜感的不足。不少武侠IP已经有过五次以上的影视剧改编，已出现过多版精品之作。珠玉在前，当后续改编者无法在演员选择、剧情内容等环节做出更多惊艳创新时，由于情节已被观众熟知，角色及其他方面若做不到独出心裁，就面对创作上的不进则退，进而可能导致口碑的崩盘。同时，无论是武侠小说作家还是武侠题材的影视人才迄今为止都出现了一定程度的断档现象，使得武侠相关文化及娱乐内容的可持续发展遭遇了不小的阻力。
不“破”不“立”
未来武侠剧的出路又在何方？
那么，面对多重瓶颈的武侠剧又该怎么做才能走出困境呢？
武侠剧“自救”的重要一步就是提炼符合当代社会世界观、人生观和价值观的精神内核，并在此基础上进行大方向内容的深化调整。现代社会下的影视剧作品也应该承担起用内容传递正能量社会价值的职责，积极回应武侠世界里本身具备的现实主义诉求。在将IP原著里的剧情亮点和核心卖点做扎实的同时，也要努力挖掘女性角色的闪光点，充分构建女性角色合理的成长弧线，以此吸引更多的女性用户，引发讨论和情感共振，达成对剧情内容有效的二次传播。
《楚留香新传》
在剧情内核做出现代化的提炼和改编后，武侠剧内容创作者也应该在剧情内容的改编上推陈出新。武侠剧疲软的重要原因之一就是剧情被观众看过太多次、整体缺乏新鲜感，因此需要在内容设置上做出革新，比如在原有的武侠世界里进行视角的大转换，选取合适的主人公视角进行再创作，或是可以考虑挖掘非主要角色进行原创性的内容改编。但在目前国产剧IP改编风气盛行的当下，这一创作内容上的革新其实对编剧的影视文学素养有着较高要求，对创作团队的行业内容敏感度也是一大考验。
《射雕英雄传》
提升内容及人才储备的数量和质量也是武侠剧“自救”的重中之重。文化及影视行业内应重视源头IP内容产出的培育，努力发掘类型题材的人才和潜力股。从IP改编文本上，鼓励有潜力的武侠类型小说作者进行内容产出，同时也可从政策上安排、或者有能力的影视公司主动对武侠题材影视相关人才做一定挖掘和扶持，从多个维度入手，维持行业内题材类型及内容生态建设的健康发展和延续。
总而言之，武侠题材剧集遭遇创作瓶颈，相关影视从业人员应从内外部对其现状进行深度剖析，同时在顺应行业发展趋势的前提下，做出有针对性的内容革新，并进行前瞻性方向预判，治标更要治本。坚持“以传统武术为形、以侠义之道为魂”，努力创作出更多受到观众喜爱的、具有当代特色的武侠题材剧集。
*注：所有图片均来源豆瓣
【一】新丽传媒2015-2021片单，透露了行业哪些新变化？
=