成忠臣人物画“以五百年必有圣者出，舍我其谁？”

面对成忠臣的人物画，我们可以通过他画中的水墨线条，窥见他的精神面貌和心理路程。体悟到他在继承中国古典人物画上，抱着一颗虔诚之心，渗透古法，把两宋时的梁楷到明清时期的陈洪缓，黄慎，任伯年画风凝炼浓缩，净化了语言，融入他的心境，化为他的自家特色语汇。他的画境达到博大沉雄、美奂典雅的境界。同时，他的画也深深感化他人，达到能言志、助人伦式的教化，让欣赏其画的人思维情感形成强烈反响。

△成忠臣作品（真材实料）

以造型为圭臬的人物画、形态历来是人物画家创作和理论家品评的标准之一。传统画论常讲“气韵生动”、“以形写神”、“形神兼备”作为品评人物画艺术价值的重要标准。自古至今，对中国画造型中的“形”与“神”的关系阐述一脉相承，是中国人物画的优秀法则，也是中国人物造型的重要准则。

△成忠臣作品（真材实料）

成忠臣传统人物画的造型手段，是以线为主，这是几千年来古贤留下的丰富经验。线条是传达情感的手段，表达出画家的情绪波动。因此中国的书法艺术，对中国画的用线有取之不尽的滋养，可以讲书法用笔入画使线的抽象美感。而在成忠臣画中将线运用表达的淋漓尽致，绘画是精神的再现，更是中国美学的品格。用笔是写好线条的关键，也是晋唐以来书画家们不断研究修炼的“功课”。古人提倡“读万卷书，行万里路”，其目的是要求画家眼里、心中具备见识，所谓“精鹭八极、心游万仞”可以直接或间接去品尝人间的苦、辣、酸、甜。画家将这种感受知识和理解加入自己独到的审美观念中，并通过生动的形象呈现出来，从而升华为艺术创造。

△成忠臣作品（真材实料）

成忠臣的人物画重视传统，博采众长，一生曾长期向古人学习，凭借自己的天赋和勤奋，完善自法，形成自己丰富多彩、新颖独特的艺术语言。他的画充分体现了苏东坡所言“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。在他的画中，所用线的直线和曲线，都是中国画最基本的表现手段，是中国绘画的骨架和支点。中国画的表现主要是通过线条来表现出来，莫过于用线勾勒出物象的轮廓线，用线来表现物象的方式就是线描。在线条的运用中把自我的个性和时代精神、民族传统的艺术美都融入进他的画中。成忠臣在传统人物画上孜孜不倦地追求，让他深刻地体悟到了传统艺术的精髓所在。在此基础上，进行自我转化将线的表现烙上自己的印记。

△成忠臣作品（真材实料）

成忠臣的艺术思想是从渊深的历史学中起步的。历史的目力使他洞穿现实的本质，生活的灵性赋予他形象创造的激情，禅宗的悟性使他笔端不浮夸于炫目的极能，书法线条的美境使他具备了独特的审美。他把前人的知识经验招数乃至手段都悄然地汇入自己的画中。在他笔下的各色人物无论是贤达高僧、洒仙壮士，书圣仙道、仕女穜童。以至闲云野鹤流泉飞瀑的怪石，都是他接收的古贤智灵。在他的人物画线条里，有陈洪绶画风的流畅，黄慎蚯蚓样的苍劲，任伯年的古拙韵致。但却找不到陈洪绶、黄慎、任伯年等古贤的原型，原状被他消化了。画家的胃口越大，消化的越强。他的人物画线条，流畅而不滑赋，古拙而不生涩，苍劲而不凝滞。《尊者伏虎》的线条超凡脱俗，一如这位高僧纯净如水的心境。《达摩渡江》用满纸墨风飞舞的线条勾勒出达摩祖师，两眼蕴含一股逼人的睿智，线条潇洒流畅，衣带随风飞舞。《钟馗图》笔笔带有“世上不可无此君”的这种正义之神的浩然正气。《贵妃醉酒》线条熟练流畅，疏密搭配巧妙，通过画面的表现手法，让观者体悟出这位空有“三千宠爱于一身”的绝代贵妃内心的酸楚和寂寞。《米芾拜石》则运用古拙的书法线条，生动地刻画出这位个性怪异、举止癫狂的旷世奇才恃才傲物的风骨。为什么成忠臣偏爱描述这些人们敬仰的千古群贤和家喻户晓的传奇人物，为其造像，是中国民族精神品德的胆识志气激发了他的才能？还是他要借此来完成他的再世为人的追求？个中答案或许只有观者自己去寻找了。

成忠臣人物画巜竹林七贤》局部

中国写意人物画“以诗写魂，以书为骨”具化两者。成忠臣的写意人物画的魅力，傲世群伦。写意人物画前进的道路上没有终南捷径，中国民族伟大的文化就是一座泰山，必须拾级而上，别无选择，攀登山顶，才能有“会当凌绝顶，一览众山小”的诗人浩歌。释迦牟尼说“一滴水如何不干枯？到海去！”为此我们永远虔诚地向自己博大的民族文化中吸取营养，用时代视角审美情趣去发扬它！