《大美为真》中国当代书画名家学术邀请展

【个人简介】

郑军里，毕业于广西艺术学院，1982年在文化部中国画研究院（现国家画院）人物画研究班深造，2012年在中央美术学院挂职，任院长助理。现为全国人大常委会委员,，教育部美术教学指导委员会副主任，广西文联副主席、漓江画派促进会副会长，广西艺术学院二级教授，博士研究生导师．历任全国第十、十一、十二届全国政协常委，广西艺术学院院长。

先后在北京中国美术馆，香港艺术中心以及美国，新加坡，日本举办画展．作品参加文化部，中国美协举办的全国第六、第七、第八、第九、第十、第十一、十二届美术展览，并被中国美术馆、中国画研究院、人民大会堂、天安门城楼等机构收藏与陈列。

作品曾搭载神舟七号飞船驶入太空后随神舟十号于2013年返回地面。出版个人画集、专著四十余部。代表作《华夏风流人物系列》、《少数民族人物系列》、《舞蹈人物造型系列》、《甘南苍茫糸列》。

【作品鉴赏】

艺不惊人誓不休

---郑军里创作欣赏

郑格

秋天是浪漫、迷人的季节，更是收获的季节，对于画家来说，也是一个放飞自我，充满创作激情的季节。

《苍茫暮色染瑶乡》

240x91cm 2019年

在大学暑假即将结束的8月未，我来到了郑军里先生的创作室，看到他假期创作的30余张巨幅作品，洋洋洒洒、挥写自如、笔墨雄浑，所有的作品均含有中国画六法中的精神内涵。构图不必多说，就作品中的人物笔墨处理是那么气韵生动，笔墨飞扬，呈现出现代画家豪迈、自信、大气的特性，人物神情刻画形神兼备，一气呵成而又不失现代人的审美取向，让人观后心潮澎湃，心扉大开。

《故乡之云》

240x91cm 2019年

郑军里先生创作的这批作品，有别于往常他惯熟的秀雅笔触以及小而精的构图方式，画面充满辽阔、苍茫、雄浑。与以往他创作的作品对比来看，它呈现以下特点：其一，画幅大、人物多、场面宽阔、道具繁，这些都是一般中国画家创作回避表现的内容与对象，也是对画家创作中难度，掌控力的考验，但这些难题对功力深厚的郑军里先生来说却是荡然无存。从他的作品《笙声不息》，《侗族大歌》，《群鹰荟萃》中的人物关系、动态、笔墨以及画面的虚实处理、线的疏密设计安排，都显示出他对生活、绘画物象的认识与概括归纳，也是他长期对传统绘画的学习研究，对传统画论的理解与认知的结果。正因为他对现代生活的看法与对传统绘画理论的理解的高度统一，才迸发出今天那超人般的创作能力与笔墨造型技巧，营造出充满格调意境的中国人物画来，这也充分体现出一个中国画家对生活的认识态度与艺术文化修养。

《家中有女初长成》

240x91cm 2019年

其二，采用传统的“没骨”画法塑造现代少数民族人物也是他近期创作中的另一特点。人物画最忌讳死板、僵硬、呆滞，如何克服这个问题除需加强技巧修养之外，加强线与面、虚与实的对比是解决这弊病的重要手段之一，郑军里先生将没骨画法引进他的人物画中，使单一的中国人物画技巧增添了戏剧性的冲突。尽管“没骨”画法自古皆有，但像他这么巧妙和谐地融入人物画线性造型中的还少之又少。值得一提的是，他的人物画中的“没骨”技法，处理得非常到位，既保留了物象的“形”，还凸显了作品中人物“神”的传达，它不是漫无天际的“虚”，也不是面面俱到的“实”，这也是郑军里先生人物画技法深奥、高超的地方。

《暮色归牧图》

240x91cm 2019年

其三，强调“大画有气势，小画现精致”的理念，也是他这批人物画创作的特点之一。气势，在中国画中是“形而上”的，没有“势”就不会呈现中国画六法中的“气韵生动”，“势”包括画面中的结构之势，笔墨中的运动之势，这也是每一个中国画家进行创作时所遵循的基本规律，但在具体挥毫时能做到，这是一件不容易的事情，需要画家在长期的绘画实践中不断的提炼艺术修养与丰富的笔墨技法，方能使作品充溢“势”的内涵。这批仅用两个月时间创作而出的人物画作品，在“势”的营造和表现方面做出了现代画家无法达到的高度。这对于学习中国人物画的人来说，不仅值得研究与学习，更应从他整个创作过程中进行分析，才能真正认识理解他的创作理念与思路。郑军里先生原为广西艺术学院的院长，行政工作忙碌，社会活动繁忙，但并阻挡不了他对艺术创作的激情与冲动，同事们给他的评价是：班照上、会照开、创作教学从不减。在我看来，最后一点非常重要，郑军里先生几十年来从不间断过绘画创作，他常说“做事贵在坚持，贵在不懈，世上无难事，唯有持之以恒，水滴能穿石”。古人云：只要功夫深，铁杵磨成针，郑军里先生几十年如一日，不管再忙、再累，绘画是他唯一不停追求的脚步。

《瑶家儿女》

240x91cm 2019年

其四，求神韵，这是中国画创作中最关键、也是最重要的环节。中国画发展至今己经有几千年的历史，但求神韵、求神似的审美意识从未改变，中国画家在创作过程中始终保留着一种文脉的传承与连续，崇尚写意，重视神韵，将人物瞬间的神情心境，用笔端凝结在宣纸之上，这就是中国画审美之独特所在。古代画家提出的“以形写神”，把形作为传神的依据，但又不迷于形，而形则是传神的一种媒介、道具，传神才是最终目的。郑军里教授的少数民族人物作品深刻的阐述了这种理念，所画人物忽略细节，着重表现人物人体概括简约的造型，突出人物形体内在的精神气质与五官表情的细腻刻画，传达与表达对象的真实、准确的思想感情与个性，并通过变化无尽的线条、错落有致的墨点，典雅脱俗的色彩，赋予塑造对象以独立的生机与神韵，同时也使艺术家在创作过程中所产生的内心激情得以表达，使作品升华为韵味深远，天生化成而无人工造作的一种理想的艺术境界。

《家园》

240x91cm 2019年

值得我们敬佩的是，生活中的郑军里先生善于忙中偷闲、见缝插针，义无反顾的坚持他的绘画事业。他以“艺不惊人誓不休”的座右铭来要求自己。不管在何时、何地，何种艰苦环境，从不间断手中的画笔，他存有“咬住青山不放手”的精神，又有“望尽天涯路”的追求并耐得住“独上高搂”的寂寞，努力做到“笼天地于形内，挫万物于笔端”的境界要求，一次又一次推出一批又一批优秀精湛的中国画作品，使前辈惊叹，后辈惊羡，让中国画学科专业的艺术学习生活不断的迈上新的台阶，也使我们一次又一次的享受到意蕴深函、博大精深的中国绘画在新时期艺术改革下所散发的独特芳香与熏陶。我们衷心祝福郑军里教授再接再厉，不断的推送出新的、高雅作品。

（郑格，中央美术学院博士，广西艺术学院中国画学院/漓江画派学院副教授）