复古VS新潮，90年代舞蹈和00年代舞蹈各有何魅力？

说起90年代你会想到什么舞蹈？是经典的disco还是火爆一时的霹雳舞？2000年开始又流行什么舞呢？

接下来，我们就来回顾一下90年代和00年代流行的舞蹈分别是怎样的。

01

欢迎来到90年代

Disco

强劲的节拍和强烈的动感，Disco在当时引领了一个全民热舞的潮流。

这些旋律伴随着一代人度过了他们青年时代最初的情感动荡期，并留下了永不磨灭的痕迹。

Disco舞蹈的基调是热情和健康的，解放自己心灵和肉体，充分表达自我，释放压力与激情，表达出现今社会没有的真实、自由，给人以美感的享受，真正认识自我。

穿上一条喇叭裤，烫一个波浪头，再戴上一副蛤蟆镜，踩着最强烈的4/4拍节奏鼓点，时而“摇摆舞”，时而“闪电舞”，随着Disco Ball旋转释放出的迷幻催化剂，一不小心就对那个年代动了心。

霹雳舞

图源：美国电影《霹雳舞》（1984年）

《这！就是街舞》的播出让更多人开始接触街舞，那你们知道90年代的街舞是什么样的吗？

90年代流行的霹雳舞，也就是如今的Breaking，是一种以个人风格为主的技巧性街舞舞种，也是北美街舞中最早的舞种。

图源：美国电影《霹雳舞》（1984年）

霹雳舞起源美国，动感和节奏感非常强烈，跳起来可以尽情尽兴，在90年代极受青年人的喜欢。

霹雳舞与Disco舞，有着同样的特点，舞者情绪兴奋。霹雳舞随着摇滚乐激烈地扭动身体，有时模仿走太空步、机器人、擦玻璃、头脚倒立等动作。

图源：美国电影《霹雳舞》（1984年）

野性又潇洒，粗犷又细腻，全身有控制地舞动，时而如波澜起浮飘飘逸逸，时而光怪陆离。

霹雳舞舞者身穿时尚衣服，跳着快节奏的舞蹈，大街小巷都能看到他们的身影。演员孙红雷、导演贾樟柯、歌手沙宝亮等人曾经都是霹雳舞的狂热追随者。

图源：美国电影《霹雳舞》（1984年）

霹雳舞不仅仅是一种舞蹈，更多的是代表了那代人的青春与回忆，也见证了那个年代人们的生活。

02

欢迎来到00年代

从2000年开始，街舞被越来越多的人接受。

2002年11月，中央电视台3套《舞蹈世界》节目，拍摄了以街舞为主要内容的嘻哈专题节目，这是中国最有影响力的主流媒体首次全面介绍街舞文化。

街舞在媒体的爆炒下迅速升温，成为最为热门的青少年文化现象。媒体的曝光使处于地下的街舞活动和街舞青少年一下子浮出地面，走上了全国的大舞台。

Choreography

任何事物都并非一成不变的，音乐如此，舞蹈亦是如此。Choreography（编舞）就诞生于舞蹈的演化过程中。

追溯Choreography（编舞）的起源，最早是07年的一对美国夫妻率先将hiphop以抒情的形式开始进行编排，这是Choreography（编舞）最早的形态——抒情hiphop。

这种形式深深的打动了当时对编舞有追求的舞者，一瞬间涌现出了一大批编舞师。

他们都开始加入各自擅长的舞蹈元素，开始对抒情歌曲进行编排，互相学习，互相进步，逐渐形成了一种与众不同的风格。

Choreography（编舞）包括了old school的hiphop、popping、breaking，甚至现代舞、芭蕾里的很多元素。它模糊了传统街舞的舞种划分，打破了舞种之间的壁垒。

它不是单一的舞种，而是一种舞蹈表达形式，是一种不拘泥于传统的个性表达，是舞者对于艺术的追求，是潮流、新元素与舞蹈的有机融合。

Choreography（编舞）与音乐以及氛围的结合更紧密，创意更密集，故事性更强，因此Choreography抒情性极强，感情更加饱满。

个人感情也是Choreography（编舞）最主要的特点，正是因为个人感情的放大，Choreography（编舞）更容易引起大家的共鸣。

K-pop

零几年的时候谁没在大街小巷听过一句“I want nobody nobody but You”。风靡一时的少女时代、f(x)、Wonder Girls等组合开启了女团新时代，K-pop也开始在年轻人中流行。

K-pop指韩国流行音乐，在街舞中指韩国舞种，是韩语、电子音乐、DANCE-POP、嘻哈音乐的结合。

K-pop是随着韩国明星的出圈而被广泛知晓的，尤其是韩国偶像组合和舞曲音乐歌手的MV舞蹈，极受年轻人喜爱。

近几年，BLACKPINK、防弹少年团等韩国组合将K-pop又推向了一个高潮，翻跳、模仿的作品在网络上源源不断地涌现。

K-pop在舞蹈编排上会加上Breaking、Popping等街舞元素，同时加上爵士舞炫丽的舞台风格，因此，K-pop所包含的舞蹈元素并不单一。

精致的妆发、整齐的编舞、强烈的节奏、洗脑的旋律和创造性的舞台，无一不在刺激着我们的感官，因此我们提及K-pop时脑中出现的往往是有声的画面，而不是单纯的音乐旋律或者舞蹈动作。

‍K-pop不论是歌词、旋律还是舞蹈，都在表达年轻人内心的燥热、激情，以及对自由的追求。

2000年之后的舞蹈更加多元，包容度也更高，表现形式更加丰富，因而被大众的接受程度更高。

 写在最后  

90年代和00年代的舞蹈虽有不同，但都很注重情绪的宣泄和压力的释放。不论年代如何变迁，真情实感的流露一直都是舞蹈的精髓。

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潮流是一个轮回，复古就是最好的诠释。舞蹈的风格在不断地与时俱进，但许多经典的舞蹈元素永远不会过时。

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舞蹈代表着一个年代的文化，是反映生活的一面镜子。不论时代如何变化，舞蹈永远像一盏灯，照亮每一个舞蹈人的内心。

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