在一幅艺术作品中，一般都是由点、线、面所构成。点是画面组成最小元素；线是点的运动形态；面是组合整体。

中国画中，线不仅仅是描绘物体轮廓；更表达内在精神，那么向左的线条与向右的线条，上升的线条或下降的线条，它们在每一幅作品中的运用的都是不同，为什么“飞升图”大多都是采用上升线条？

各类线条解析

在正方形或者长方形基础平面里，存在着上、下、左、右的关系。那么在这个基础平面里，向“上”的线条给人一种轻松感、一种解放感、最终是一种自由的方式。（比如，我们的日常服饰竖条纹相当于横条纹更加显瘦显长。）

而向“左”的线条与向“上”的线条相同，主要是轻松和解放的感觉进而会唤醒自由的感觉，在某种程度上是向外的延续。（在电影场景中，需要远处走来的人时，一般从右上方往左下方走来，这是一个视觉的拉长，向外延伸运动。）

向“下”的线条稠密、厚重、束缚，（如运动员跳水，向下运动）与向“右”的线条相比较，密度和重量束缚的程度减少。但他所具有的紧张和承受的主力相比较向“左”的线条更大、更顽固、更激烈、是一种接近回家的运动。

各类线条分析方法，来自康定斯基《论艺术的精神》

康定斯基作品

“飞升图”中的上升线条

“飞升图”为向上腾飞的动作图，画家在画“飞升图”时，借用了上升线条，如文中图一、图二、图三、图四。

1、图一，在图中仙女的面部朝上，眼神朝前上方；一只手放于胸前，一只手置于身后；两只脚腾空而起。绸带飘浮，向上越势，所有线条分析都是向上增长。（如图一线条分析）

飞升图一

飞升图一线条分析

2、图二，图中仙女的面部也是朝上，眼神朝前上方；一只手捧莲花位于画面最高，另一只手刚好相对，上身正对观众，产生交流活动；两只脚腾空而起。绸带向上舒展。（如图二线条分析）

飞升图二

飞升图二线条分析

“飞”直意指鸟类在空中拍翅的动作，之后，延伸为凡物的漂浮；“上”方位词，也有从低处到高处的意思。两者从词义上来看都相同。画家为了表达“飞”这个动作，只能用“上”的线条来表现。（如图三、图四的线条分析）这是从古代一直传承下来的模式，在壁画中能考究到。如果改用下降线条，就变成“仙女下凡图”。

直到现今，我们表达“飞升图”也一直用的是上升线条，以及在影视作品中仙女飞升时的姿态动作都是往上走，这也是人们潜意识的选择。

飞升图三

飞升图三线条分析

飞升图四

飞升图四线条分析

不论是国外的“圣母图”还是中国的“飞升图”，上升线条在“飞仙”或者“仙家”中有着不可忽视的作用，用向上线条表现“飞”这个动态的作品不计其数，了解向上线条的表现方式，能更好的创作出“飞升图”作品，也知道了这是我们几千年表达“飞升图”的基本范式。