当代“展览山水画”为何批评之声不绝于耳？已偏离正轨？
导言：近些年来，当代的一些大型美术展给人的总体感觉是体大唬人、空疏无物、没看头、没味道、没内涵、越看越俗。民众的批评之声不绝于耳，一浪高过一浪。不知道大家是否深入思考过，导致这些“展览山水画”产生背后的深层次原因？ 本文对此问题作一简单探讨，欢迎有识之士批评指正！
关键词：山水画；展览山水画；笔墨；批评之声；
当代美术作品展
一、什么叫“展览山水画”？
所谓的“展览山水画”，是相对于当代山水画而言的，古人没有“展览山水画”这一说法。主要是指为了参加展览而创作的山水画，其要求一般是根据展览的需要而特意准备的作品。为了展厅的视觉效果，一般在尺幅上有严格的要求，大部分的大型国展一般都要求不低于6尺整张，即180X97CM。
对于这样的大尺幅山水画，不但考验创作体力，还考验制作能力。为了达到能入展的目的，可以不惜一切代价进行制作。例如，有的人不惜利用当代的投影设备，照着一些有名的风景摄影作品，投射到宣纸上，定好山脉河流的位置，然后涂描填色，一幅精工细作的“展览山水画”，就这样制作出来了。
当代冰雪山水画展
这种利用当代科技手段，制作出来的作品，真可谓省事省力省时，根本不需要如古人那样“惨淡经营”，不需要长时间的进行笔墨修炼，并且试错成本极低，画一幅成功一幅。
特点：画幅足够大，功利性太强，过于讨巧，制作痕迹太明显，看不到笔墨精神。
二、当代“展览山水画”到底值不值得提倡，有没有偏离山水画的发展正轨，非常值得大家反思。
大家都知道中国山水画自魏晋滥觞，一直走的是“写心、畅神”的路子，主张借助笔墨来挥写心中块垒，达到畅神的目的。
历代山水大家，他们画山水画，主要是如司马迁所说的“就天人之际，通古今之变”，他们“志道据德，依仁游艺”。他们以山水画来悟道、体道，最终是要达到“人书俱老”与道合一的境界。
因此，他们平时的山水画练习，书法练习，都是非常自然而然的事情，就如洗脸刷牙一样，没有丝毫勉强和刻意。他们乐在过程中，对结果并不是特别看重，他们享受着笔锋在宣纸上的腾挪闪变带给他们内心的极大满足，从而体悟到“道不远人”的当下体验。
随着时间的流逝，手上笔墨工夫日益深厚，内心的绘画理念愈加明晰。自然而然的达到了“心不厌精，手不忘熟”的“达其情性，行其哀乐”的极高境界。
以上就是历代山水大家的心路历程，他们流传给后世的山水画精品，其实也就是他们平时的练习结果，并没有刻意的为了“创作而创作”。
范宽《溪山行旅图》
反观当代的“展览山水画”,到底有没有偏离山水画发展的正轨，到底该不该提倡？大家其实心里非常清楚,很多人只是不说而已。面对这样的情形，急需一些真正的有识之士站出来，进行正本清源，把脱离轨道的火车重新拉回来。
山水画发展到咱们这一代，到底该如何继承和传承下去呢？千万不要为了所谓的功利，让上千年的山水文脉就此中断。如果真是那样，当代的所谓山水画大家不就成为了所谓的千古罪人了吗？
咱们到底为了中国山水画的文脉做了哪些工作？对于山水画坛上出现的一些不良行为和影响，作为一位有良知和骨气的文人，是否有勇气站出来进行批评和指正？今后山水画到底该哪个方向走？以官方的舆论导向走呢？还是静下心来深入古人内心世界，看看当时古人是如何求新求变的？千万不要把大家带到沟里去了。
石涛山水册页
三、结语。
总而言之，当代的“展览山水画”批评之声不绝于耳，说明有识之士已经认识到此问题的严重性了。再不采取一定措施，中国的山水画，真有可能会被带到沟里去的。但不管怎样，出现这样的情形，不是单方面的原因造成的，是多方面的原因造成的。其中最关键的原因还是画家急功近利，过于讨巧导致的。如果他们能真正静下心来，好好的品读古人的画论画史，多看看古人的山水画原迹，或许就会对此有一个清晰而全面的认识，不至于导致这样的情形出现。