“以大观小”是山水画构图之核心大法，悟透此理，创作不难
导言：山水画创作确实不是一件容易的事情，既难在用笔用墨，又难在构图布局。对山水画的创作有一定经验的朋友一定深有体会。许多未得用构图要领之人，虽然他们都知道一些构图法则，诸如三角形、S形、对称性等构图，他们是了解的，但就是创作出来的作品老是缺少一种整体感，总是让人觉得支离破碎，不是那么融洽。最关键的原因在于他们不懂“以大观小”的观照方式在构图上的作用，不懂得如何训练自己“以大观小”视觉思维。本文就此问题展开简单讨论，欢迎大家提出宝贵意见，多多批评指正！
关键词：山水画；用笔；以大观小；笔法；构图；
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五代 董源《笼袖骄民图》台北故宫博物院藏(传）
一、什么叫“以大观小”？
何为“以大观小”？
“以大观小”的说法，源于中国传统文化的“统摄性”的整体观照方式，其观照的终极目的是获得对宇宙万物的整全的觉知。
山水画中所谓的“以大观小”与中国文化中国的“统摄性”观照是一致的，要求画家在观物的过程中，不要把自己的视野固定死，不要以偏概全，要像大鸟一样翱翔在高空，俯瞰整个世界。以此来获得一种阔大的、深远的视野，从而达到对物象的整体性和全局性的把握。这种观看物象的方式是一种从大处着眼、从小处着手的观照方式。
大家可以想象一下，飞鸟在空中的自由自在的翱翔，它所看到的苍茫大地以及林木山川到底是怎样的一种景象？坐过飞机的朋友应该深有体会，飞机在上万米的高空飞行，透过机窗所看到的地面山川，并不是静止不动的，视觉一直不停的在变换。而山水画的创作构图，就是要把个人的这种从高空往下俯瞰的生活体验间接的表现出来，在创作构图上就是一种自在的、从容的、自由的创作态度，不受固定视野的局限。既可以把今天在这里看到的景象表现出来，也可以把很久以前看到的景象融合到画面，让人看了之后并不觉得唐突。
五代 董源《潇湘图》故宫博物院藏局部1
二、“以大观小”的构图方式，可以获得一种苍茫深远的无穷境界。
中国传统文化中所谓这种“以大观小”整体性观物方式，超越了人类自身狭小的世俗处境所带来的那种狭隘、浅陋和自以为是。知道世界之无穷大而个体生命之如此小，从而获得一种精神上的豁达与从容，提升了自身的格局和眼界，胸怀万物、收摄万有。
中国山水画的这种“以大观小”的构图方式，没有西画透视中那种视平线、视角、视距、灭点等等。画家作画时所处的位置是不固定的，可以在空中像飞鸟一样游观，也可以驻足在河岸沙滩，仔细观赏日出日落等等。因为山水画家从来就不是在一个固定位置上作画，山水画创作一般都是在家里完成，平时游览感悟，只是看，用心去感悟和体验，并把这种感觉默默印在内心深处，到实际创作的时候，就会凭记忆作画，画的是心中山水。
五代 董源《潇湘图》故宫博物院藏局部2
山水画“以大观小”的构图方式，可以获得一种多维度的空间意识，不仅可以获得上下左右的常见视觉体验，还能很好的营造出远近高低的悠远意境。这种苍茫感、悠远感，与距离有关，这种距离不是仅仅是现实的空间距离，更重要的是一种精神上的时间距离。如陈子昂的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”就是这种“以大观小”的苍茫悠远意境的最好表达。
五代 董源《江隄晚景》 台北故宮博物院藏 張大千遺贈
三、结语。
总而言之，山水画“以大观小”的构图方式，源于中国传统文化的“统摄性”的整体观照方式，其观照的终极目的是获得对宇宙万物的整全的觉知。可以获得一种多维度的空间意识，不仅可以获得上下左右的常见视觉体验，还能很好的营造出远近高低的悠远意境。