楷书写成什么样才有水平?加入这些元素后就是高手所为
喜欢楷书书法的人非常多,因为在书法当中,很多人衡量书法水平,往往都以楷书的水平来作为一个主要条件。但是,楷书并不是把它写得端端正正、平平整整就认为其水平就很高,这个观点在当代已经被逐渐抛弃了。假如有人想把唐楷直接搬到书法展上去想要入展的话,这绝对是不现实的,因为评委衡量你的书法水平,并不是依靠是否写得工整就能入展了。
那么,楷书如何去写,写到什么程度才算是写出了水平?下面以当代书法的衡量标准,对楷书创作谈一些看法。
加入古意
所谓古意,就是指书法中的精神气象,例如经常会有人说,这幅作品看上去很有古意,古雅而质朴。南朝时期的书法家虞龢曾说:“夫古质而今妍,数之常也;爱妍而薄质,人之情也。鍾、张方之‘二王’,可谓古也。”他所说的古质,就是指时间更早的人的作品,这是一个时间概念,意思要求人们在学习书法时,要以时间更久的人的作品为师法对象,如此以来,作品会具有一些古意。按照当代人们对书法古意的看法,就要师法明清以前的作品,因为这些时代,总比当代或近现代的作品更具古意,当代,魏晋自然是更为质古的东西了,学习魏晋也是最好不过的了。
融入笔法
笔法的问题可能会更复杂,就楷书来说,多数笔法都是以方圆为主,但提按的笔法则是贯彻始终的,而当代一些书家,为了使笔法更为个性化和时代化,他们有的人对古人的笔法进行了改造和加工,进而形成了自己的作品。例如,有的人师法颜真卿,而颜真卿的笔法多以绞转和提按为主,他们就将颜氏楷书中的提笔,改造成以按笔为主,这种方法在书法入展作品中比比皆是,也不失为一种学习参考的好方法。
效法近代
近代书法史上也有很多优秀的书家,如华世奎是写颜体的高手,陕西书法家于右任是近代草圣,等,当代一些书家学习他们,而在书法大赛中崭露头角者大有人在。当然,学习当代书家的作品时,不能去学习其笔法和字形,而是要学习他们对书法形式感的处理方法,所谓形式感,就是指作品的整体风格,如墨法与空间的处理方法,在墨法上,当代书家所采用的方法是“一笔书”,即蘸一笔墨直到写完再蘸第二笔墨。而在字形上,主要是借鉴参考近代书家,如华世奎对颜楷的处理就是少了提笔,而多了按笔,故而使字形更加显得厚重,这会出现另一种颜体书风。
变形处理
什么是变形?如何变形?书法提倡个人风格,学习书法要自成一家,不能学习哪个古人,就在书法创作中原原本本地照着古人去写,这样是不被肯定的。当代一些书家就是在处理方法是采用变形之法,既不失古人风格,又不乏个性特点。变形的主要方法是对字形进行一点改造,比如将原有的方形,改变成为长方形等,这是很有效的一种方法,很多书家都从中获得了很好的艺术效果,并且得到了书法名家的肯定。
矛盾关系
书法讲究哲学关系,对于这一点,有很多朋友觉得是没有意义的事情,或者是闭口不谈,我觉得,如果是兼于上面两大原因的话,那么就是对书法哲学关系没有搞清楚。书法既然是中国文化的精粹,而中国文化就是哲学文化,在书法作品中,始终体现着矛盾关系,即:阴阳、黑白、大小、长短、粗细、方圆、正侧等等,即使一个字的笔画中,也无时无刻不充满着矛盾关系,如果能较好地把握它,书法将会更加精彩。
加点行书笔意
按照一般理解,楷书就是楷书,行书就是行书,为什么要加一点行书笔意?其实这是根据书法的灵动需要而要求的。楷书是一种“静态”书体的书法,而行书是动态书体,如果在楷书中添加一点行书笔意的话,作品就显得更加灵动自然,而不显得死板和呆滞了,这一点并不是当代人的发明创造,古人就是这么要求的,如王献之的楷书作品中有些点画就是有行书笔意的,故而显得率真自然。