【国画欣赏荟】秀雅超逸，用色唯美，吴湖帆绘《邃谷寒潭》（上睿，肖大平）
近代画坛有三个主要艺术流派，分别是岭南画派、京津画派和海上画派。岭南画派求新，京津画派讲究继承，海上画派兼容传统与中西合璧。从山水画来看，海派的山水更能顾及到广大受众的审美需求，画古为今用的唯美山水。
吴湖帆是海上画派的名家，他出身名门，知识渊博。他不但是一位画家，还是一位收藏家，上下千年的藏品从他手中一过，就能辨别出真伪优劣。广博的见闻，深厚的学识，让他在创作中形成了雅致缜密的画风。他通过华丽的色彩表现出秀雅超逸的文人审美。
这幅《邃谷寒潭》是吴湖帆54岁时画的作品，画中描绘了文人雅士在炎炎夏日，伫立寒潭之旁，享受山林之乐。整幅作品古意盎然，一看就是借用了北宋名家郭熙的画风。无论是平远法层层推进画面空间的手法，还是古树、密林、云霭、山石，都让人看到宋代院体极尽精微的美感。
吴湖帆一生中很长一段时间都坚定着“以古为师”的创作标准，很多同时代的画家都曾劝过他要去看看真山真水，从传统中走出来。一直到他中年以后，才有了师法自然追求。这幅《邃谷寒潭》就是这一时期的作品，从画中用色来看，他也受到了西方绘画的影响。
有人把他这种创作上的转变称为“引西润中”，通过新知识丰富传统国画技法的表现力。吴湖帆作为传统技法的集大成者，只看他一个人的作品就能了解上千年的绘画史。他在中年才逐渐形成自己的风格，长期摹古，让他的作品中有别人没有的温润沉厚。当他跳脱传统束缚之后，他几乎到了画坛无敌手的高度。
他画《邃谷寒潭》的时候，为了强调山势造型，色墨并用，淡墨勾勒肌理，淡彩表现体积。远山云雾缭绕，白云弥散，仿佛人间仙境。浑厚山色，秀雅清奇，让人感受到夏日中的一丝清凉。
吴湖帆在笔墨上开始尝试打破传统山水的工整，他用多变的笔法墨色，画出了酣畅尽兴的畅快感觉，提升了整幅作品的韵致。
吴湖帆在创作中对宣纸的质量十分看重，从《邃谷寒潭》的画面效果来看，他选用的宣纸介于生熟之间，故此才能画出幻彩明丽的效果。他在创作中已经开始打破传统的束缚，慢慢尝试用色彩表现空间的远近变化。
继承、突破、而后超越，从这幅《邃谷寒潭》就能看出来吴湖帆的艺术追求。在他追求的道路上，他始终把色彩作为笔墨的辅助，画有情境的优雅山水。
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咫尺之间可以游目骋怀——上睿绘山水册页四帧
上睿是清代苏州画家，他和清初四王属于同一时期的画家，在画风上他更接近于明代的吴门画派。画史中记载，他擅长临仿唐伯虎的作品，简直可以达到以假乱真的程度。这套山水册页从内容上看，似乎和陶渊明有关，其中第一帧作品表现的是“采菊东篱下，悠然见南山”。
册页的特点是尺幅不大，内容丰富，可以让画家尽情展示自己在创作领域的才华。以这四帧册页为例，横纵尺寸大概在一尺至一尺二之间。画中有山水屋舍、草木花卉、世外高人，看上去相当精致。细致到画中人物都能看出来眉目表情，表现了上睿高超的创作技巧。
上睿的人生经历相当丰富，他少年学习儒家典籍，中年寄宿佛寺，后来受戒当了僧人。据说他和王翚是好朋友，二人曾经一同切磋过绘画技法。看这套山水册页华美典雅的面貌，也有几分王翚的影子。为了体现笔墨上的最佳效果，上睿用了半生半熟的宣纸进行创作，既可以进行工细勾画，也可以采用水墨渲染，让他在创作中更加得心应手。
欣赏绘画作品，可以称为“读画”，要像看书一样不放过任何一个细节。欣赏的目的是，通过作品和作者进行心境上的沟通。找到画家心境的法门是无外乎有三点，用笔、用墨和构图。
上睿在创作时，从整体氛围入手，中锋运笔，强调山石质感。偶尔夹杂几处干笔浓墨，突显厚重肌理。他在画树的时候兼工带写，用笔要更加生动一些。通过山壑沟谷和古树林木在笔法上的不同，增加作品的生动性。比如他画夹叶的时候，树叶聚散有致，看上去相当自然。如果你以为很简单那就错了，临摹一下，就知道其中的难度有大了。
无论繁简，上睿呈现出一种游刃有余的轻松感，合乎画中传递的氛围。享受山水田园生活最大的感受就是轻松快乐，如果上睿能够传递出这种感情，那就成功了。每一笔，每一划，追求天然妙趣、虚实相生。通过色彩浓淡转换，表现出厚重的层次效果。
就凭他画树这一手绝活，就值得反复学习致敬了。上睿把握住两个要点，变化和生动，表现出他的文化修养和高超技巧。唯有变化，才能引人注目；唯有生动，才能过目难忘。画山居生活的作品的太多了，上睿可以表现出静谧幽深的美感，还和他在色彩运用上的成熟有关。
这四帧山水，两帧淡彩、一帧青绿、一帧雪景图，应该是四时景色。他用色相当淡雅，尽量用让色彩含蓄内敛。哪怕鲜亮的色彩，他也要用淡墨打底，让颜色看上去厚重一些。这样才符合古雅的风格。
在构图方面，上睿采用全景式，表现出咫尺千里、以小见大的效果。咫尺之间可以游目骋怀，让人仿佛走入画中，接受传统文化的熏陶。
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“色破墨法、色破水法”的学习与使用，要先懂“法无定式”
色破墨，就是在掌握好墨的干湿度的情况下用色进行点染或勾勒。此法使用矿物色意蕴更为浓郁，色的干湿度以及厚薄度在于画家的掌控。而画家都在使用色破墨法时，能够辨识是哪位画家作品，就在于画家在创作时对色或墨的干湿、厚薄的控制上，因为这样表达了画家的创作思想。也就是说，色破墨法是画家主观意识下产生的客观效果。没有具体的定式。但是产生的画面效果，如：色与墨相互渗化融成一体；物象的丰润感是一样的，只是过程，运用方式或有略差。
肖大平作品
色破水，指的是用色在湿过水的纸面进行勾勒或者皴擦点染，呈现色附着与水后而产生的浑然天成之感。现在的新工笔画多用此法。水破墨法是已知的绘画技巧，但是具体的使用要遵循万法一法的思想去运用色破水法。要知法无定式。能够有自己鲜明的绘画风格，就要要自己对各种绘画技法的认识和创作技巧。所以水破墨法，是一个绘画中的名词，所讲概述只是简单的代表性方法，具体运用要画家自己掌握。画家在学习和使用此技巧时，更多的还是对水破墨法的认识与理解，而非学习或熟练已知的使用过程。