如何看懂摄影人的思维？这组作品给我5个启发

会拍照的人，总能从平凡的场景中发现一些有趣的画面。而不会拍照的人，总是与精彩的画面擦肩而过。这之间的差距在哪里？下面我们从这些作品中来寻找拍照的灵感。

注：本文的作品分享自两个摄影师，土耳其摄影师：ilker Karaman、西班牙摄影师：Jose Luis Barcia。他们两各有特色，又有共同点。

1.对比 反差

对比反差是摄影中最有效的手段，它能以强烈的视觉感表达你画面。

作者：ilker Karaman

这张照片首先是两大色块上的冷暖对比（青橙的对比色），然后是蓝色背景与人物轮廓的对比，最后还有强光与夜晚黑色反差。整个画面无论是色彩、明暗都是高反差的对比，把捏得很好。

在一个平凡的场景，只要这种反差用得比较好，画面的效果就不会差。这种反差我们在ilker Karaman的作品中有大量的应用。

作者：ilker Karaman

这两张通过黑白与色彩的对比，把人物的安排到得恰到好处。

作者：ilker Karaman

任何画面我们都可以通过这种简单的明暗、色彩的分割，把平常而普通的场景拍出陌生感。

2.构成与透视

学习摄影讲究构图，在构图中的点线面的组合构成是一个很有趣的事。如何在这当中来组合你的画面，就需要我们动心思了。

作者：ilker Karaman

这张照片画面在构图上很巧妙，首先是跳跃的人离镜头很近，比例很大，与远处的人有一个强烈的透视感，产生空间距离的对比。其次画面地面的线条由近及远的纵深也增加了画面的透视。

作者：ilker Karaman

利用人物的不同状态，不同距离产生极强的透视空间。

作者：ilker Karaman

这张照片的线条（包括地面上的线条），大家仔细观察就会发现一些规律。这些规律增加了画面的趣味性，画面的形式美就是一种巧妙的构图。特别是在日常的生活中，这样的形式感常有，而我们如何去取舍画面就需要有很强的把控能力。

作者：Jose Luis Barcia

这张照片可以称为色块构成的经典之作。画面两大色块，深色占70%以上，在很小的亮色块，出现一个人物的作为点睛之笔，同时也平衡了画面。

作者：Jose Luis Barcia

这张照片画面的透视和空间感很强，作者充分利用了台阶、光影、线条走向产生的透视感。这样的画面用相机很容易呈现，而我们眼睛所看到的并不是这样黑白分明（人眼的宽容度远高于相机）。在拍摄时，我们要把自己的视觉切换到相机的呈现方式。

作者：Jose Luis Barcia

这两张的线条与点的运用能否激发你创作灵感？

作者：Jose Luis Barcia

黑白的空间构成，是拍照建筑最好的表现方式，人物只是点睛之笔。

作者：Jose Luis Barcia

一个看似无序的场景，却有极强的空间透视感。作者的视觉非常独特，表现手法高超，不得不佩服其敏锐的观察力。

3.巧合的瞬间

在很多摄影作品中，我们感觉非常巧合，怎么作者就能拍到如此巧合的瞬间？哪有那么简单的巧合，遇到这样的画面，有两个关键点。1:作者看好了一个场景，2：等！等一个合适的对象恰到好处，然后按下快门。

作者：ilker Karaman

一个普通的墙，但因为一束光变得不普通，等一个人，在光的开始位置按下快门，一张巧合的画面就诞生了。

作者：Jose Luis Barcia

像这样类似的场景，在生活中不难遇到。我们在遇到了，有没有耐心去等一个合适的对象出现？这是很多人难以做到的。

作者：ilker Karaman

如果没有足够的时间等，看到一个不错的场景又不愿意放弃，还有一种方式。自己可以“设计”你想要的画面效果。这两张照片，只是场景不同，对影子的处理方式基本相同，有明显的“设计”意味。

4.关联性

我们拍摄的对象并不是一个个孤立的，拍摄的主体与环境有很强的关联性。只有处理好主体与环境的关系，画面才有生命力。

作者： ilker Karaman

这张照片玻璃墙是前景，模糊的人物是背景，玻璃墙上的水雾、灯光、人影共同构成一个画面，营造一种特殊的氛围。相互之间看似没有联系，但又缺一不可。

作者：ilker Karaman