布格缪勒，7-清澈的溪水

（图片与音频均来自网络）

演奏者：佐藤卓史

“水”，是很多19世纪作曲家最喜欢刻画的事物之一(到了印象派的德彪西和拉威尔更喜欢)，1806出生的布格缪勒自然也不会放过这么好的题材。

作品是G大调，单三部结构，没有引子。

A段：1-8小节

B段：9-16小节

A段：完全反复1-8小节

乐谱最后，D.C.是意大利语da capo的缩写，D.C.al Fine是从头反复到Fine处结束的意思。

乐谱开始的表情术语mormorando有喃喃细语或者潺潺地的意思，作品的标题为清澈的溪水，所以作者也用了一系列3连音的分解和弦来描写溪水静静流淌的动态，力度是pp，一定要弹得轻柔一些，这才是溪水的潺潺流动，而不是汪洋大海。

从技巧上来看，这是op.100里面第一次出现以保留指的形式去演奏旋律，也是第一次出现以右手双声部演奏整段的旋律及伴奏(之前第1首《坦诉》只有1小节用右手演奏双声部)。

教学时最好能告诉学生：右手是两个声部的设置，每组音符的第一个音——4分音符是旋律声部，而3连音是伴奏声部。

虽然听起来有点复杂，但其实就是右手1指弹保留音而已，这只是一种记谱法上的规则。

现在把右手的两个声部分开记谱，于是得出了下面样子的谱例：

这样看起来干净多了，是吧？

演奏A段时，右手1指弹下去后，别过早抬起来，保留住，要把这个旋律音突出，和3连音的其余两个伴奏音形成不同层次，听起来是“si-si-do-la，si-si-re-sol”的旋律感，而不是被那些3连音干扰了，主旋律在这里：

我知道对于初学者这很难，尽量去做吧，但好歹要让学生知道旋律在哪里。

另外，这个段落建议最好用踏板，因为如果没有踏板，只剩下干巴巴的音符，很难表现出溪水流动的意象。

PS：人民音乐出版社的红皮本和上海音乐学院出版社由时洁瀚编订的普及版，在第8小节最后都漏印了一个反复记号，采用这两版乐谱的老师请注意了！

第9小节开始的中段转到D大调，左右手的旋律演奏也调了个转，以左手演奏主旋律。

右手的伴奏很容易让人想到“叮叮咚咚”的水滴声音，或者说是那种小水花调皮地溅起……

我觉得这里的右手真的写得很棒：技巧简单，但是意境却细腻准确。这一段真让我弹得有些爱不释手的！

这里要求双手要有良好的协调性，把节奏弹准确了。提个小建议：如果一开始对4/4拍的3连音不熟悉时，不妨把它当成是3/8拍来演奏，这样或许更容易抓住节奏的要点。音色方面也要注意右手两个音的均匀，别把1指的音弹的太重了。

最后，如果要按照谱面要求的176的速度来弹，对于初学者来说未免太过困难些了，所以对于大部分人来说，不妨适当的放慢一点，只要把每个音的细节都做好就OK了！

PS：最近真的太忙太忙了，所以一直都没时间写文章更新公众号，剩下的布格缪勒竟然拖了这么久没写完，实在抱歉，在这里给大家告个罪！