不看看我绝对不告诉你错过了什么
若不进来看看，你根本不会知道自己失去了错过了什么。
在今天的公号中，有2首歌视频，1首音频……
这个时候掏出《摔跤吧！爸爸》是难逃蹭热点嫌疑的。因为“衔娱翻生”秉承的是“复活经典”。
关注了才会发现，原来没关注竟然错过了那么多好音乐和好故事，幸好还不晚。
经典的一个基本特征就是需要时间来证明。当然时间有长短，《摔跤吧！爸爸》就是在短时间内就证明了它可以成为经典。
当然伴随着强大口碑力量而带来的这几天刷屏，“印度刘德华”已经在我们的朋友圈里刷够了存在感。
52岁的阿米尔·汗已经被中国影迷亲切地称为“米叔”，这是他与导演（左一）和影片原型的父女三人合影。
关于各种品评电影、激点时弊，以及如何对抗世俗的桎梏和女性的关爱已林林总总到了无以复加的地步，幸好我们只会说到它的音乐。
音乐绝对是印度电影中必不可少的元素，这是我们长久以来的印象，也是很多人至今仍存在的对印度电影的偏见。
这部电影我是在刚刚过去的周末，那个漫天黄沙的周六看的。当完场灯光亮起时，回想两个多小时前抱着闺女艰难行进在七八级大风中，感觉好像是为了看这场电影，老天特地安排了一场多年不见的沙尘暴，回味风沙迎面撞到脸颊上，感觉一点都不违和。
不用废话这是一场在中国大屏幕上难得一见的好电影了，尤其是在万达院线内。闺女每每要坚持听完电影的片尾曲才走，对于四岁的她来说，还不存在向影人致敬的意味，单纯的享受好音乐才是最重要的。
《摔跤吧！爸爸》做到了，配乐以及几首歌曲的演绎都与电影情节的铺设和情境结合做到了润物细无声，恰到好处。
“我和我的冠军女儿”是台版译名，网上诸多网友公认强过大陆译名
在涉及到这部电影的七八首歌曲中，给人印象最深的是那首印度风格并不鲜明的《随心所欲》。
这首歌是配合这部去年年末创造印度电影票房纪录的口碑大作在中国上映，特别创作的歌曲，配合制作的MV，风格类似好莱坞成熟生产线上的成型产品，视频播放网站上诸多留言都有“很不印度”的评语。
该片取材于发生在印度的真人真事，故事可参详如下“三分钟看完电影”的开挂视频。
在20世纪的后70年里，印度电影歌曲经历了初步发展期、“黄金时期”、低潮期和世纪末的复兴。
在社会政治、经济、文化和技术发展的影响下，印度电影歌曲在与印度电影业的互动中，逐步发展出了较为成熟的、独具特色的音乐形式、风格、制作方式和商业运作体系。
电影歌曲成为了电影生产、消费运作模式中不可或缺的有机组成部分，无论是电影的叙事，还是电影制作的筹资、宣传，都离不开电影音乐功能的发挥。同时，电影歌曲还发展成为了支配南亚音乐消费市场，并传播到全世界的流行音乐种类。
印度电影音乐，在现代化、全球化的浪潮中，坚定地保持着自己的文化身份，悄然改变着印度人的生活，显示出了不可忽视的社会、文化影响力。①
尤其是新世纪以来，宝莱坞焕发出了强大的生命力，《星期三》《贫民窟的百万富翁》《印式英语》《功夫小蝇》《巴菲的奇妙命运》《三傻大闹宝莱坞》《地球上的星星》《我滴神啊》等等优秀作品不断涌现出来。
各种类型片制作越来越朝着好莱坞的标准前进，故事情节编织、人物形象塑造以及传统印象中印度电影的“一个主题，三段歌舞，六首歌曲”模式都放生了重大变化。
相对另几部影片，《星期三》《功夫小蝇》《我滴神啊》的名气还小一些，但是质量却毫不逊色，都是宝莱坞的优质产品。
电影歌曲不仅支配着南亚次大陆的音乐消费市场，并靠着新世代电影的精良制作带来的良好口碑，生产出传播到全世界的流行音乐。
曾在奥斯卡大放异彩的《贫民窟的百万富翁》即是明证。
8项奥斯达大奖中就包括了最佳电影歌曲奖，《Jai Ho》获奥斯卡最佳电影歌曲，它的创作者A.R.拉曼▼因这首歌的专辑大卖而被誉为“印度的莫札特”。
这首歌的英文版是由A.R.拉曼和美国2005年起开始走红的六人女子组合小野猫（Pussycat Dolls）共同演唱。
而且歌曲一经推出，就在美国最权威的音乐排行——公告牌单曲榜上从第100位直冲到第15位，成为该排行榜上飙升最快的单曲，曲风轻松活泼，整首歌曲有着辨识度极高的印度风情。
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2013年印度提名奥斯卡最佳外语片的《巴菲的奇妙命运》中的片尾曲，是另一首给我留下极深刻印象的歌曲。
这部电影有着多部经典影片致敬的桥段，却好不突兀，描写了一个聋哑青年勇敢追求真爱的艰辛历程，而简单说就是一部“女神败给了丑小鸭”的电影。
电影虽然没有在中国的大银幕上映，但同样因为良好口碑而在网络上流传甚广。
尤其是在2013年第7届亚洲电影大奖上荣获了最佳原创音乐的奖项，更使得片中的多首歌曲为中国网友所追捧，尤其是先后两次分别由男声和女声演唱的《Aashiyan》，在手风琴、吉他、小提琴的演奏下，风格清新优雅，极为动听。
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再说回《摔跤吧！爸爸》。著名影评人梅雪风在评价时曾说，所有的“神片”都不是凭空而来的，影片的质量只是一个导火线，真正让其蔓延的是一种集体无意识，这种集体无意识，才是真正的最宏大的戏剧，它代表了一种最普遍的情感，它代表了这个时代最大的恐惧与希望，那种根植在整体的社会变化与动荡下的无形的愤怒与渴望。
嗯，就是这些集体无意识的传播让我们发现了如此曼妙的音乐。
这是一部应该走进电影院好好欣赏的电影，若是不走过这一趟，你根本不会知道自己失去了错过了什么。
①摘自《印度流行音乐》