还好我终于没错过《至爱梵高》
看电影的时候喜欢坐在前排，不仅视野宽阔，没有任何遮挡，更重要是受打扰的概率比较小。
但是总有例外的时候。
就是在看《至爱梵高》的时候。
我是忍着资源没下载，一直在等着电影在院线上线，这是一部要在电影院才能更好欣赏的电影。尤其在《芳华》和《奇门遁甲》来势汹汹马上面临下线的情况下。
可快下线的时候要去的电影院又没有万达，前几排距离屏幕又太近。
电影开始后，我后悔万分应该还是坚持坐到前排会更好。
我左边领着媳妇和孩子来看电影的大老爷们儿，我原以为孩子可能会坐不住，可自始至终孩子和他妈都很安静。
他也没说话，但是自始至终在看手机成为我旁边无法忽视的starry screen，我以为是在玩农药，可是瞥了一眼发现是在看小说，不知道为啥非得买张票进来在这种环境下阅读。
我右边的是一对情侣，女孩不时地给男朋友讲解着电影中的著名画家，说话声倒是不太大，估计也就方圆10米内的能听见。
她的男朋友倒是不说话，就是不时地拿起手机听说微信，微信用的是免提功能，他的老板娘提醒他加班、下班后关灯、拔插排之类的，估计门口等候扫地的阿姨都能听得见，他还偏偏要放在耳边听。
我的心比梵高还堵得慌。
生命最后日子里的梵高割掉耳朵去纾解心中的愁苦和愤懑。
几次溜号，我都默诵着“心有所持，温和坚定”，告诫自己“冲动是魔鬼”。
抛去干扰的因素来说，这其实是一场“无与伦比”的视觉体验。
这是世界上第一部完全以油画为单帧画面，剪辑制作而成的动画电影长片。
在画面转换过程中会出现频闪，会感觉到染料颜色的融合与过度，有一种迷幻的感觉，尤其是在幽暗的放映厅内，会有隔世能通电的错觉。
原作出自《星月夜》1889年
这是讲述著名画家梵高生命最后的一段日子。这段日子又是以追忆的手法来完成，由一个邮差送一封梵高一年前写给他弟弟的信开始，可是他的弟弟也在他死后不久去世了。
邮差是本片的主角，从他的视角来发现梵高。
于是邮差来到梵高最后生活的法国小镇，来追索梵高生命的最后一段时间发生了什么。
电影以邮差不了解甚至有点厌恶梵高开始，从画家最后接触到的形形色色人口中逐渐勾勒清楚他是什么样的人，他过的什么样的生活，到最后终于看清了这个一生穷困潦倒而去的不世出天才的灵魂，领悟到艺术之美，进而顿悟人生。
这部电影制作了3年多，筹备时间则超过5年。2015年是梵高的125年诞辰，为了纪念梵高，英国著名的电影工作室BreakThru Films(曾获得奥斯卡奖)和Trademark Films从2012年开始筹拍一部名叫《Loving Vincent》（《至爱梵高》）的动画电影，通过动画师手绘的梵高画作，试图探索梵高的精神世界与死亡之谜。
工作室在全球招募了100多名油画家，入选者还需要经过三周对梵高艺术风格的培训后，才开始进行创作。一共创作出56800幅油画，再将这些画作制成电影。
电影中的56800幅画作都完全取材于梵高的120幅原作和800封信件，让梵高的20位画中人对着镜头讲述画家的生平和其离奇的死亡。
原作出自《有乌鸦的麦田》1890年。
原作出自《马车与远处的火车》1890年。
Vincent是梵高的名字。在一场非常精彩却又无比煎熬的电影体验中，影片的结尾随着观众散去而忽然让我有了让人非常放松、舒缓适宜的主题曲欣赏。
这首歌的名字就叫作《Vincent》，是诞生在1971年的一首歌曲。
歌曲的创作者唐·麦克林（Don McLean）在当时还籍籍无名，但是发行这首歌的专辑面世之后，他一夜成名。这首歌成为提及唐·麦克林无法绕过的歌曲。
这首歌歌词中第一句是“Starry starry night”，这也正是梵高的著名画作之一，也是电影名字“星空之谜”的来历之一。
《Starry Night Over The Rhone》（《罗纳河上的星夜》）
这首歌的翻唱者是曾经夺得英国2012年由BBC评出的"Sound of 2012"的获得者Lianne La Havas，这是一位希腊和牙买加混血的灵魂民谣女歌手。
她的歌喉被评为“让人毫无抵抗力的威士忌甜酒般的音色”，更被人认为是融合了碧昂斯（Beyonce）与阿黛尔（Adele）之音，实在是近年来不可多得的好声音。
这首歌的另外一个名字也叫作《starry night》，而华语乐坛的一个天籁之音曾经吟唱过它，空灵幽雅，美不胜收，她是齐豫。
这首《Vincent》是民谣歌手唐·麦克林献给一生不得志的梵高的歌，抒发知音难寻的郁闷，当然他的演唱是最为动人的。
整曲的演唱就靠一把吉他，朴素至极，演绎浑然天成。
这首歌收录在他第二张专辑《American Pie》中，而唐·麦克林创作的最为著名的歌曲就是专辑的同名歌曲。
《American Pie》是用音乐记录美国六零年代历史的一首史诗，这首长达8分34秒的歌曲不仅不会让你厌倦，反而会深醉其中。
1977年香港的一个音乐比赛上，一个年轻的歌手本想要将这八分多钟的歌唱完，最后只是节选了一半的内容。当他最后获得比赛亚军的时候，还告诉评委黎小田这首歌其实没唱完就不能完美体现歌曲之美。
这个最初出道时在香港歌坛显得另类的人叫张国荣。
“梵高”这个译名只是中国的惯用名，在华语世界的其他角落它还有另外一个汉字组合——梵谷。
就在1个多月前，华语天后孙燕姿发表了暌违歌坛三年之久的专辑，专辑的名称就叫《跳舞的梵高》。
孙燕姿喜欢绘画，热爱梵高，尤其是命运多舛的画家生前不为世人看重的经历，让她尤为感慨。
多年来被唱片公司“绑架”的天后，很少有机会能真正表达自己对音乐的理解。这一次，已经39岁的孙燕姿决定放弃那个永远短发、永远笑面的小女生形象，做回自己喜欢的音乐。
这首《跳舞的梵谷》她用了20个月的时间来制作，用至爱的梵高给她的勇气和力量来面对令人惊叹的改变。
孙燕姿还为本片做了导读的中文配音。
《跳舞的梵谷》发行后，有乐评人形容这首歌是“就算电视台每天24小时连续播放也红不起来的歌”，但是孙燕姿特别喜欢。
她是在自己最郁闷的时候接触并喜欢上了梵高，她也害怕改变曲风而失去歌迷的拥戴，但内心的呼唤还是促使她坚定地做自己喜欢的事。当然，这首歌喜欢的歌迷也是喜欢得不得了。
喜欢个性的声音和向上的力量。
就像那句梵高的话被加工后在朋友圈刷屏的金句所说：陌生人，愿你在最悲惨的日子里，依然能够向上仰望。