闻名于世的浮世绘の四大画家介绍

浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。

在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，因此，浮世绘具有很高的艺术价值。

此篇为你介绍的是闻名于世的四大浮世绘画家，他们分别是以风景画见长的葛饰北斋和安藤广重、以美人画见长的喜多川歌麿、以役者绘见长东洲斋写乐。

葛饰北斋

葛饰北斋（1760年-1849年），日本江户时代的浮世绘画家，他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大，德加、马奈、梵高、高更等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。他还是入选“千禧年影响世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。

「富岳三十六景-凯风快晴」

「富岳三十六景-神奈川海浪」

文政末年到天保初年，70岁的北斋陆续创作和发表了横大判『富岳三十六景』共46枚，这是后来为他赢得世界性荣誉的代表作。在这些精美的作品中，以『凯风快晴』和『神奈川冲浪里』最为有名，我们几乎可以在任何一部介绍日本绘画的书中看到它们，并可以读到对于这些作品的高度评价。

「富岳三十六景-骏州江尻」

然而有人却更喜欢『骏州江尻』。在这一幅画中，北斋用最为简单的几何线条勾勒出美丽的富士山，而画面的主要场景画的是在大风天气中赶路的人们。有的人头上的斗笠被吹走，而有的人手中的纸被吹的漫天飞舞，北斋对这种瞬间画面的把握，达到了很高的境界。在这样一幅“风”景画中，北斋画出了风，毫无疑问“风”是没有颜色的，但任何一个人看到这幅画时，都能听到从画中传出的呼呼的风声。

「富岳三十六景-穏田の水車」

「诸国名桥奇览-福井の九十九橋」

「千絵の海-総州銚子」

『富岳三十六景』自然应以富士山为主角，然而在『富岳三十六景』这46幅作品中，除了少数的几幅以外，富士山几乎都是一个远远的背影，画面的主题大多是一般百姓的生产和生活场景，并充满了浓郁的乡土气息。此后，他又先后发表了横大判『诸国名桥奇览』、纵大判『诸国泷廻り』以及『千绘的海』等作品，同样受到了好评。

歌川广重

歌川广重（1797～1858），日本浮世绘大画家。善于用秀丽的笔致及和谐的色彩，表达出笼罩于典雅而充满诗意的幽抑气氛中的大自然——一种完全柔和抒情的境界。他所描绘的自然景象，总是和人物有着密切的关系，并且富于诗的魅力。

「东都名所-日本桥雪中」

歌川广重，原名安藤广重，出生在一个服务于德川军政府的低级武士家庭，他的父亲是消防队长。年轻时从师于画家歌川丰广，开始其浮世绘画家的生涯。在其师去世之后，他转向风景画，这是从葛饰北斋的富士山风光受到的启发，此外还有花鸟的构图。他的第一套十幅版画『东都名所』，出版于1831年或1832年，立即显示出他的天才和设计能力，虽然其中有着北斋的浓厚影响。

「东海道五十三次-庄野」

1832年8月，他得到一个机会陪同将军的使者到京都皇宫去。旅程来回经过那条东海道驿路，沿路画了许多风景及驿站的草图。由此获得的经验，帮助他创作出自己独特的风格，第二年保永堂出版了『东海道五十三次』，即体现了他的全部才能。

「东海道五十三次-藤枝 人馬継立」

「东海道五十三次-蒲原 夜之雪」

与北斋的生动活泼的作风相反，广重是用秀丽的笔致及和谐的色彩，表达出笼罩于典雅而充满诗意的幽抑气氛中的大自然——一种完全柔和抒情的境界，更适合社会人士的艺术趣味。他所描绘的自然景象，总是和人物有着密切的关系，并且富于诗的魅力。

喜多川歌麿

喜多川歌麿 （1753－1806），生于江户（今东京）农家。他与当时的文学名人结交，以新的时代感觉，在绘画中追求合乎理想和社会风尚的美，对社会地位低下的歌舞伎乃至妓女也充满同情。他的画以准确的线条和单纯的色块，描绘女性的官能美，刻画女性的心理活动。

「当时三美人」

这是他的代表作之一『江户宽政年间三美人』。图中中间是富本丰雏，右为阿北，左为阿久。丰雏是花街吉原艺妓，阿北与阿久是浅草观音堂随身门下茶室的姑娘。这一幅即是喜多川歌麿创立的“肉色线描”、与服饰“没线式”相结合的“大首绘”范例之一。

「婦人手業拾二工」

他是“大首绘”的创始人，也就是有脸部特写的半身胸像。他对处于社会底层的歌舞伎、大坂贫妓充满同情，并且以纤细高雅的笔触绘制了许多以头部为主的美人画，竭力探究女性内心深处的特有之美。

「歌撰恋之部」

有一篇艺术评论中说：“喜多川歌麿1793年发表的『歌撰恋之部』系列是浮世绘美人画的划时代之作。人物半身像在布局上被极度扩大，头像占据画面绝大部分空间。通过表情与动态的极细微差别表现不同女性的恋爱感觉，将大首绘的魅力发挥得淋漓尽致。

喜多川歌麿以袒露的细嫩肌肤，极力表现肉体的柔软弹性和人物的细腻情感，色彩结构极为简练，省略了间色繁复的线条与背景，以单纯平坦的套色手法渲染理想美人的表情、姿态与时代感。在行云流水般的线条和色彩间将理想化的性感女性形象表现得尽善尽美。”

「高名美人六家撰」

喜多川一生创作了许多优秀的浮世绘美人画 。作品追求合乎理想和社会风尚的美，对社会底层的歌舞伎乃至妓女充满同情，善于刻画人物心理活动。其画风一直影响到近现代，追随者甚众。1804年因绘制『太阁洛东五妻游观』得罪幕府，受手铐刑。不久死去，葬于浅草菊屋桥专光寺。

东洲斋写乐

如果说喜多川歌麿是美人画的顶峰，那么役者绘的巨擘则非东洲斋写乐莫属。从1794年开始持续到1795年短短的十个月中，东洲斋写乐创作了大约140幅作品，命名为歌舞伎剧院的世界，以及一些描绘相扑手的作品。然后他就突然从画坛消失了。外人根本不知道他的出生年月和地点以及学习绘画的经过。

「三世大谷鬼次の奴江戸兵衛」

就一般规律而言，浮世绘师总是先从绘本插图等制作开始，然后才逐步过渡到单幅版画。无论技术上或是艺术上都需要一个循序渐进的过程。东洲斋写乐作为无名画师在没有任何预演的情况下，突然发表了一系列精彩的锦绘，在浮世绘界尚无先例。

「八世森田勘弥の駕篭舁鴬の治郎作」

此外，东洲斋写乐的作品全部由出版商茑屋重三郎包办经销，而作画期又如此短暂，并迅速消失得无影无踪，这一切均令人不可思议。日本美术评论家称他“像彗星出现一样”照亮了当时的“浮世绘”画坛。

「二世瀬川富三郎の大岸蔵人妻やどり木と中村万世の腰元若草」

这一套中所有恶毒画像（其中有些是成双成对的，在互相对照下使得每人的特征格外鲜明），都是同样的强烈手法，同样的无情夸张而处理的，与浮世绘的典雅精致或浮艳华丽的美完全相反。

「市川鰕蔵の竹村定之進」

大首绘用高度洗练的线条传达出入物的神态，最集中地体现在对眼睛和嘴的刻画上。他笔下的人物常常被赋予惊愕、犹豫、淡漠的神情。经由有意的夸张处理，成为画面中最妙趣横生的构成元素。产生异常强烈的视觉效果！

「三世市川高麗蔵の志賀大七」

演员的头部及上半身突出于深银灰色的背景（由黑云母粉作的）上；他们的个性和所扮角色特有的面貌及姿态都使人难于忘却。以深色作为背景，撒上黑色的云母。在这些肖像画中，东洲斋写乐以高超的敏感度捕捉到艺人的个性特征。

文中图片出自于网站：https://www.adachi-hanga.com/

「设计疯语」：四个中吾最喜欢写楽的这种风格画，非常之具有现代主义风格。

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