張胤：我所认识的言派艺术

我认识一些女生，都很喜欢言派，起初我以为是受张少楼的影响，她是言菊朋的儿媳，言少朋的夫人，言派戏演得很地道，受过真传，录制过不少音像资料。大概给人这样的启示，女老生唱言派能够诠释得很好，比较适合。连言慧珠当年不也频频反串，唱几段《让徐州》之类的戏么？而且有模有样。后来又知道，她们也是因为喜爱言兴朋的缘故，言兴朋在上世纪八十年代末演过一个电视剧，风华正茂，仪表堂堂，舞台上也名噪一时，尤其在上海是很红的老生演员，可谓梨园偶像派。不过，我见到的喜欢言派的男生，却比较少了。爱唱的少，爱听的也不多，甚至普遍觉得言派矫揉造作，仿佛是不值得研究的。

现在还能看到几出完整的言派戏呢？少得可怜啊。言菊朋录制的唱片大概是旧时老生行里最多的，因为他是票友出身，会得多。下海以后又复排和改编了不少新戏，如今传世寥寥，不禁让人感到遗憾。我听说，如果不是领导关照和定向培养，恐怕言派艺术的境况会更凄凉。是不是言派艺术真的过时了呢？还是我们对言派的认识有些偏差呢？言派自身又有哪些优点和不足呢？弄清这些问题，我想还是有好处的。

言菊朋早年学谭鑫培，成绩斐然，被誉为“真谭”。他还是票友身份的时候，就已经唱红了，经常能和杨小楼、梅兰芳这样的大角儿一起，参加各种堂会戏和义务戏。也因为此，后来他决心“下海”，成为一位正式的演员。过去票友下海是很不易的，没有点真本事不行，可见言菊朋当时的艺术就不简单。言菊朋唱谭派戏走红的时候，余叔岩还比较沉寂呢。中年以后，言菊朋的嗓音发生变化，他主观上也有不同的艺术理解了，开始在谭派唱法的基础上另创新腔，且演出一些谭派不演或很少演的戏，比如《上天台》《骂殿》《打金枝》等，经过言菊朋的打磨，这些戏呈现出一种新的面貌和韵味。逐渐地，言派风格也就形成了。看到很受欢迎，言菊朋索性致力于变法，逐渐使言派艺术成熟起来。

言菊朋的调门高，但嗓子不够宽厚，或许这一点为很多女老生学他提供了某种方便吧。但他的音色清润好听，闻之十分亲切。从唱片上，感觉他的音量不大。我问过一些听过他演唱的老先生，却说在园子里，言菊朋的声音是很打远儿的，我想这是他在用气上下功夫的缘故。稍有体会的人都知道，言派戏不好唱，声腔跌宕起伏委婉精巧，对歌者气息运用的要求极高。如果在这方面不过关，唱出来就会给人疙疙瘩瘩断断续续的感觉。言菊朋确实善于此道，晚年即使气力不够，也能通过发声位置的变化，让唱腔比较圆满的完成。再有就是咬字，他比较严格的以湖广音中州韵为准，以字行腔，不唱倒字，而且轻重分明，特别注重节奏变化，所以听起来清晰悦耳。不过，言派唱腔最大的特点并不在于这些技巧，而是他的唱极富于情感，细腻别致，能够非常生动地表达出角色的心理活动。这种特点，对于敏感温润的女生来说，可能更具魅力和吸引力，所以愿意效仿。另外，现在常常会认为言菊朋是票友出身，幼功不佳，想必只能演出唱工戏，做工一定不行。其实，言菊朋做工和把子功，也都具有一定水平。据老先生说，看他演《探母》《连营寨》，“吊毛”、“虎跳”都很漂亮干净。

当然，言派确实也有不足。尤其是言菊朋晚年的艺术，对于字韵过于刻板执拗，时有“因字害腔”的现象。而且声腔的花俏，也有失度的地方，形式感太强，显得有些怪异。随着余叔岩和余派艺术的鹊起，言派也渐渐地流于异类，被慢慢边缘化了。他的传人非常少，有些学言派的人，故意夸张言菊朋晚年的一些特点（或者说是毛病），也进一步使言派脱离了大众审美。现在很多人都有这样的感受，言派戏听一两段还行，要是几个小时下来都是言派，真有些吃不消。这话是值得言派研究者和继承者好好深思的。

尽管如此，言派的价值和影响仍然是非常大的，比如奚派艺术就是得益于言派。我比较喜欢的言派传人，除了言家嫡传的几位，还有毕瑛琦、李家载、任德川等。我倒是很少听《让徐州》《卧龙吊孝》这样的戏，对言菊朋的《定军山》《桑园寄子》《二进宫》等录音更为欣赏。听言少朋、李家载、毕瑛琦演出的《战北原》《朱痕记》《上天台》等剧目，也是一种享受。我很希望言派艺术能扬长避短，好好地传承下去，毕竟它是京剧花园里的一朵奇葩。我觉得应该重新认识言派，使它不要越唱越怪，越演越少。现在戏校里能教言派的老师已经不多了，唱言派的青年演员也很少。但愿言派艺术可以振作起来，恢复一些经典剧目，培养出优秀人才，更多更好的呈现在当今舞台上。